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Cine Morasol cerrado. (Foto: Enrique F. Rojo, 14 de mayo de 2013)

Hace unas tres semanas que el cine Morasol, situado en la calle Pradillo, 6 de la Prosperidad, no abre. Era el último cine del barrio y de sus alrededores que permanecía en activo. Se inauguró en el año 1964, cuando todavía acudir al cine el fin de semana era una de los entretenimientos más populares en todo el país. En la programación de sus primeros años se proyectaron películas como El circo,con Cantinflas; El Vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang; diferentes títulos de la saga del Zorro; El joven Winston, de Richard Attenborough ; etc.

Plantas del cine Morasol

Planta de cine Morasol. (Plano: Web Estudio López-Izquierdo)

En la Prosperidad el Morasol convivía con los cines López de Hoyos (antes salón Moderno), el Cinestudio Covadonga y el Royal, todos ellos en la calle López de Hoyos. En la misma calle, bastante más arriba se encontraba el cine Ciudad Lineal. Cerca de la Guindalera, pero también competidores del cine Morasol, se encontraban el Bahía, el Mónaco y el modernísimo Marvi, los tres en la calle Cartagena.

Cine Marvi_02

Antiguo cine Marvi, en los años sesenta del siglo XX.

Hacia Chamartín, en la calle General Mola (Príncipe de Vergara) estaban los cines Roma y el Juan de Austria.
En su momento, la apertura del cine Marvi, en la calle Cartagena casi esquina Avenida de America, desbancó a los que salpicaban López de Hoyos. Este cine, abierto en 1958, fue durante los 60 el más moderno de la zona. También tenía programas dobles y al estar a mitad de camino entre el barrio de Salamanca y los de la Guindalera y la Prosperidad, competía con el Oraa y con el Silvela, a la vez que con el Lopez de Hoyos, con el Covadonga y con el Morasol.
El Marvi desapareció en 1980 y comenzó a funcionar como bingo -Sala América- hasta el año 2008 que cerró definitivamente. En los bajos del cine Marvi estaba la sala de fiestas “El Cisne Negro”.

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Antiguo cine López de Hoyos. Cuando cerró se convirtió en una salón de bodas y banquetes. Hoy es un gimnasio. (Foto: Blog Eloy Peña Rico)

La década de los ochenta del siglo pasado fue nefasta para los cines, especialmente para las grandes salas que eran incapaces de completar su aforo, a pesar de estrenar las producciones más atractivas del mercado. Muchas salas se reconvirtieron en minicines y aguantaron hasta donde pudieron. Los cines grandes de los barrios se transformaron en bingos y en salones de bodas y banquetes y , ya en la década de los noventa, algunos mutaron en gimnasios, como el Roma o el López de Hoyos. De los cines pequeños que no continuaron su actividad la mayoría se transformaron en supermercados de grandes cadenas o en franquicias de ropa.

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Antiguo cine Royal. Tras su cierre se convirtió en un bingo. Ahora puede que se transforme en un supermercado. (Foto: Blog Eloy Peña Rico)

En 2006 una reforma del Ayuntamiento por la que las salas podían cambiar su uso urbanístico, con las salvedades de que los edificios que gozasen de protección urbanística tendrían que asegurar la conservación de sus elementos arquitectónicos y culturales, y que los nuevos usos del inmueble tendrían que ser compatibles con la integridad de palcos, tramoyas y escenarios, posibilitó el cierre de muchas salas que aún funcionaban.
Este cambio en la legislación unido al hecho de que la mayoría de los cines pertenecían a unas pocas sociedades, produjo que estas cerrasen las salas casi de forma conjunta con la intención de sacar partido a las plusvalías que generaba la recalificación.

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Antiguo cine Juan de Austria. Después de convertirse en un supermercado, el local se encuentra cerrado. (Foto: Blog Eloy Peña Rico)

El cine Morasol también sufrió la crisis de los ochenta y en febrero de 1980, cuando exhibía el Secreto del Toisón de Oro y Una Tarde en la ópera, de los hermanos Marx,  en sesión continua al precio de cinco duros, el mismo mes que en el cine Gran Vía se estrenaba Mad Max, echó el cierre.
En 1982 volvió a abrir, esta vez no como cine sino como sala de conciertos, aunque mantuvo su nombre (Sala Morasol). Sin embargo, a pesar de convertirse en un referente de la “movida”, junto con la sala “Marquee” y la sala “Rock-Ola”, los antiguos cine Bahía y Mónaco, las numerosas denuncias de los vecinos y las continuas molestias que el público que acudía al local generaba en el barrio durante las madrugadas, obligó a su cierre en junio de 1984. (La sala Morasol llegó a ser una de las más conocidas y frecuentadas por la gente joven madrileña, y fue lugar de conciertos de los grupos más famosos del panorama musical español de los ochenta. La Morasol, como se la conocía, carecía de licencia de instalación, apertura y funcionamiento, además de superar ampliamente, según los técnicos municipales, el nivel de decibelios permitidos, lo que originaba la transmisión de vibraciones y ruidos molestos a los vecinos-.El País, 9 de junio de 1984).

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Interior del cine Morasol, en la calle Pradillo. (Foto: Web Estudio López-Izquierdo)

Sala cine Morasol

Sala principal del cine Morasol. (Foto: Web Estudio López-Izquierdo)

Pero, como el Ave Fénix, en 1997 el Morasol resurgió de sus propias cenizas y abrió de nuevo como cine multisalas, ligado a la sociedad Exhibidores Unidos del empresario valenciano  Bautista Soler, propietaria también del Juan de Austria y que llegó a tener 40 salas de cine en Madrid capital.
EJuan de Austria cerró en 2007 al amparo de la reforma del Ayuntamiento de Madrid, y transformó el antiguo cine en un Open Cor, ahora también cerrado y en una sala de ensayo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
El cine Morasol, aguantaba como multicine de seis salas, hasta hace unas tres semanas. Pero, desde entonces no ha vuelto a abrir. Y parece que esta vez va a a ser el adiós definitivo del último cine del barrio de la Prosperidad.

Referencias.-

El crepúsculo de las salas (El País, 2013)

Sin grandes cines en las calles de Madrid (Revista Profesiones, 2007)

Salas de cine: Morasol (Estudio de arquitectura López-Izquierdo)

“The end para el cine de barrio“. Cine Marvi. (El País, 23/03/2012))

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Reproduzco la Nota de Prensa hecha pública el pasado 14 de Mayo por COLEGIO PROFESIONAL DE ARQUEÓLOGOS, y el  ILUSTRE COLEGIO OFICIAL DE DOCTORES Y LICENCIADOS EN FILOSOFÍA Y LETRAS Y EN CIENCIAS DE MADRID, junto con el AMTTA, en donde se denuncian los intereses especulativos ocultos en el Proyecto de Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid propuesta por el gobierno madrileño del PP.

Dice el comunicado:

El proyecto de Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid no sólo supone un retroceso legislativo sino que implica la pérdida del Patrimonio cultural de todos los ciudadanos. Madrid contraviene las normativas comunitarias ratificadas por España, haciendo prevalecer los intereses económicos sobre la cultura.

El texto legal propuesto por el gobierno en Proyecto de Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid desprotege el Patrimonio y desmantela el “modelo Madrid” de gestión, que tan admirado ha sido en el pasado. En general supone un retroceso tanto en la gestión como en la protección del Patrimonio Cultural, propiedad de todos los ciudadanos.

Con la aprobación de esta nueva Ley de Patrimonio, buscan la desprotección de edificios históricos como medio de enriquecimiento de la administración, buscando un beneficio económico a costa del robo del Patrimonio a la ciudadanía. Ejemplos como el Palacio de la Duquesa de Sueca o la ya derribada casa blasonada de Embajadores 18, ambos propiedad del Ayuntamiento de Madrid y abandonados hasta forzar la declaración de ruina para demolerlos y vender el solar, se convertirán en algo cotidiano con la aprobación de la nueva ley, haciendo de la ciudad de Madrid un centro urbano carente de identidad histórica”.

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Casa blasonada derribada en Embajadores 18. (Foto: Enrique F. Rojo; 2008)

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Puerta de entrada y blasón del edificio derribado en Embajadores 18. (Foto: Enrique F. Rojo; 2008)

Estos intereses económicos del gobierno quedan descubiertos también por las alegaciones presentadas por el partido gobernante, que pretende incluir en esta Ley de Patrimonio disposiciones relativas a la modificación del suelo y al aprovechamiento y ampliación de los casinos, despejando cualquier duda que quedara acerca de las facilidades que están dispuestos a ofrecer al gran complejo de Eurovegas. Este grupo de profesionales insiste en que no se está en contra del desarrollo, el progreso o la construcción; pero sí de que ese modelo se haga de un modo descontrolado y sin supervisión“.

Esta nota de prensa forma parte de la campaña de protección del Patrimonio Histórico de Madrid que se viene desarrollando desde hace más de un año  y que está encabezada por el Colegio Profesional de Arqueólogos y por la Asociación Madrileña de Trabajadores y Trabajadoras en  Arqueología (AMTTA) , con la colaboración de la plataforma Madrid, Ciudadanía y Patrimonio.

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Palacio de Sueca en la plaza del Duque de Alba, reciéntemente derribado. (Foto: Enrique F. Rojo, 2007)

La campaña  cuenta ya con el respaldo de diversas instituciones y expertos en el Patrimonio tanto de ámbito nacional como internacional, entre las que se encuentran las Universidades madrileñas y diversas asociaciones culturales e instituciones dedicadas al estudio y difusión de los bienes patrimoniales.

Entre las actividades realizadas  para la protección del Patrimonio se encuentra la convocatoria para la concentración que se llevará a cabo el domingo 19 de mayo a las 11 horas en la Plaza de Canalejas. Bajo el lema SOS PATRIMONIO. NO A UNA LEY DESPROTECTORA pretende explicar a todos los asistentes e interesados las principales carencias y errores de este Proyecto de Ley usando ejemplos cercanos a todos los madrileños. Con esta y otras acciones se busca también mostrar al gobierno de la CAM que esta es una ley que nace sin consenso.

La campaña pretende continuar con su trabajo de difusión y búsqueda de apoyos durante el proceso asambleario e irá más allá en caso de que se apruebe la Ley sin recoger las modificaciones propuestas, ya que no
van a permitir que el gobierno use el Patrimonio de todos para el enriquecimiento de unos pocos.

Referencias.-

Manifiesto Arqueología de Madrid PDF

Sección de Arqueología del Colegio de Doctores y Licenciados de Madrid

Madrid Ciudadanía y Patrimonio

Asociación Madrileña de Trabajadores y Trabajadoras en Arqueología (AMTTA)

Más información:
Aurora Campuzano
Directora de Comunicación
91 447 14 00
Móvil 671 08 26 61

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Es conocida la escasa sensibilidad y el poco tino que para cuestiones urbanísticas ha mostrado normalmente el Ayuntamiento de Madrid a lo largo de su historia. Salvo honrosas excepciones la norma a la hora de diseñar la ciudad se ha basado en el desprecio por el pasado en favor de la renovación indiscriminada, dirigida casi siempre por el afán de negocio cuando no por la ignorancia más absoluta. Los desasters urbanísticos son contínuos.
Cuando se olvida el valor histórico de los elementos –edificios, trazado urbano, mobiliario- que componen una ciudad se está dando la espalda a su pasado, la única forma de entender su presente. Los edificios con historia de una ciudad constituyen los documentos sobre los que poder recomponer con detalle la narración de su desarrollo. Solo conociendo su evolución histórica con rigor se puede renovar la ciudad de forma coherente e inteligente, adaptando lo que ya existe a lo necesariamente nuevo y manteniendo el patrimonio en perfecto estado para que nos siga hablando, desde el pasado, del presente y de cómo construir el futuro. Solo así la ciudad es comprensible y aprehensible por el ciudadano que la habita. Solo así el ciudadano puede apropiarse de la ciudad y hacerla suya. La única forma de democratizar la ciudad como espacio y territorio al que pertenecemos y que nos ha de pertenecer.

Hotel Nueva York-Cine Actualidades_Gran Vía_Arquitecto M. Muñoz Casajús

Hotel “Nueva York”, que en su planta baja albergó al “Cine Actualidades” estaba ubicado en la calle de Gran Vía, 48 con Tudescos, 3. Se demolió en los años sesenta del siglo XX para levantar una mole de hormigón y cristal derribada en 2007. “El edificio, en su día propiedad del Banco Atlántico y en la actualidad de R & A Palace Gestión S. L, albergará en un futuro próximo 150 viviendas, trás la decisión de la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Madrid, que autorizó la demolición del conjunto anterior y la posterior edificación de uno nuevo.”

Palacio Plaza Colon

Palacio de los duques de Medinaceli, construido entre 1866 y 1870 por el arquitecto puertorriqueño Mariano Andrés Avenoza y derribado en 1964.

Algunos ejemplos

Son abundantes los ejemplos contemporáneos que delatan la absoluta falta de sensibilidad e interés histórico de las diferentes composiciones que ha tenido el Ayuntamiento y que han ignorado el más elemental respeto hacia su patrimonio arquitectónico. Cito algunos: El Palacio de Medinaceli en Colón que se demolió para desarmonizar el entorno con polémico complejo; los mercados de Madrid de hierro y vidrio como el de la Cebada o el de los Mostenses; el modélico complejo de Perfumerías Gal en Argüelles; el Hotel Florida obra del arquitecto Antonio Palacios; el palacio del duque de Lerma en la calle de san Bernardo; la incomprensible demolición del barrio de Pozas;  la especulativa devastación del barrio de Ciudad Lineal de Arturo Soria, esencial para entender la historia del urbanismo, no solo en Madrid; la casa del pastor;  la casa de Iván de Vargas arruinada por dejación del Ayuntamiento; el palacio del marqués de Ustáriz;  la corrala moderna de la calle de Fernández de la Hoz de futuro incierto;  el histórico frontón “Beti-Jai”, igualmente de futuro incierto pese haber logrado cierta protección y que se encuentra recogido en la Lista Roja del Patrimonio.

Hay también un largo etcétera de construcciones mas modestas que compusieron el patrimonio histórico de muchos barrios, dando cohesión a su tejido social, que se desintegraron en los años setenta por la miope e interesada intervención de los poderes públicos. Todavía sobrevive algún ejemplo destacable de estas construcciones, si bien su futuro no es halagüeño, ya que la mentalidad apenas ha cambiado.

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El frontón “Beti-Jai”, construido en 1893 por el arquitecto cántabro Joaquín Rucoba. En la actualidad se encuentra completamente abandonado y en un estado de ruina acuciante que podría acabar con su demolición.

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Corrala que estuvo situada entre las calles del Rosario y San Bernabé, con entrada probablemente por la calle del Rosario número 17 o 15. El edificio se derribó a comienzos de los setenta del siglo XX.

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Edificio de principios del siglo XX que ocupó una manzana en el barrio obrero de Tetuán. En 2010 se demolió para constuir un bloque de viviendas que triplicó la altura. (Foto: Enrique F. Rojo)

El caso del palacio de Sueca

Como último ejemplo quiero citar el caso del llamado palacio de Sueca, situado en el número 2 de la plaza del Duque de Alba, en el distrito Centro. Este edificio, que goza de la máxima protección histórico-artística, salta a la actualidad en 2007  ya que el Ayuntamiento de Madrid lo expropió en 1999, siendo alcalde Álvarez del Manzano, con una inquilina, con el fin de darle un uso dotacional. “En sus orígenes, en el siglo XVIII, el inmueble sirvió de escuela para los hijos de los criados del rey Carlos III. En 1791, el arquitecto Antonio de Abajo lo convirtió en una residencia para la duquesa de Sueca, esposa del primer ministro de Carlos IV, Manuel Godoy. En 1837 se convirtió el Colegio de Humanidades de Francisco Serra, y a finales del siglo XIX se transformó en un cuartel de la Guardia Civil”. (Ver El País, 22/01/2007) Luego se transfomó en viviendas donde nació y vivió toda su vida la única inquilina que quedaba, Carmen.

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Palacio de Sueca en la plaza del Duque de Alba. (Foto: Enrique F. Rojo, 2007)

Dado que en ningún momento se llegó a realizar ninguna adaptación del edificio para el uso dotacional propuesto (convertirlo en sede de la Concejalía de Medio Ambiente, primero, y en pisos para jóvenes, después, y finalmente nada), el recurso puesto por los propietarios prosperó y en 2008 los jueces dictaminaron, en sentencias firmes, que la expropiación fue ilegal y que el palacio debía volver a sus antiguos dueños, exigiendo la reversión, si bien con la calificación de su primitivo uso como viviendas. Esta circunstancia permitía a la constructora propietaria hacer negocio con la propiedad que decidieron convertir en hotel. (Ver caso del Frontón Madrid ,en la misma zona, cuyo destino es el de transformarse en hotel)

El problema surgió al mantenerse el uso dotacional, lo que impedía a los propietarios convertir el palacio en hotel. Así han pasado ya quince años desde la expropiación, los seis últimos de litigios legales, mientras el edificio se deterioraba por falta de mantenimiento.

Finalmente, fallecida la última inquilina, Carmen, que siempre se negó a abandonar el palacio, en el que sobrevivía sin agua ni electricidad, el Ayuntamiento decide el derribo inminente  pues “estima necesario declarar el estado de ruina física inminente parcial del edificio” y “proceder a la demolición”  urgente.

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Patio del palacio de Sueca completamente abandonado. (Foto: El País, 12/05/2013)

Conservar el patrimonio histórico urbano

La conservación del patrimonio histórico urbano permite la comprensión de las relaciones sociales complejas que se han producido a lo largo del tiempo y que tienen su reflejo más visible en las tipologías arquitectónicas distintas. Conocer esta diversidad, respetándola, obliga a realizar un esfuerzo que lleve a la armonía entre la pluralidad de formas para que estas que terminen confluyendo. De esta manera acabamos comprendiendo, inevitablemente, el valor y el significado de la diversidad, lo que se puede extrapolar a nivel social a fomentar el respeto y la convivencia fluida entre los ciudadanos.
Sin embargo, parece que la sociedad contemporánea tiende a convertir en viejo e inservible todo elemento incapaz de producir según los términos del economicismo imperante. Dejando de lado la historia.
Los poderes públicos y en este caso el Ayuntamiento de Madrid, en su deseo de modernizar la ciudad pretende superar el pasado enterrándolo. El Ayuntamiento, en su  falta de atención ante los casos de flagrante abuso particular con fines especulativos -fomentando incluso estas conductas-,  permite la ruina, eliminación o transformación arbitraria de edificios históricos, facilitando la desaparición del patrimonio ciudadano y de la memoria visual en favor de intervenciones casi siempre discutibles.

No parece legítimo ni verosimil hacer dejación de responsabilidades escudándose en la falta de recursos o en condicionantes legales, cuando es sabido que en situaciones similares, habiendo recursos suficientes y con plenitud de poderes para intervenir, se ha permitido la ruina, la recalificación de uso y el derribo arbitrario de gran cantidad de edificaciones que se podrían haber conservado. Ante tanto desastre urbanístico solo hay un único responsable.

Informe histórico: El palacio de la Duquesa de Sueca, elaborado por Madrid, Ciudadanía y Patrimonio:

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General Zabala 1920

Fotografía de 1920. Se ve el hotel “Villa Casilda”, construido entre 1893 y 1894, propiedad de Miguel Roldán. Está situado en la calle López de Hoyos haciendo esquina con General Zabala (la Prosperidad). En la actualidad forma parte de la parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, construida a principios de los años veinte del pasado siglo. De esta se puede ver una de las torres, aún sin pináculo.

Una manzana de la Prosperidad

Lo que aquí se cuenta es la historia de una manzana que hubo en el barrio de la Prosperidad de Madrid, y también la de los edificios que la ocuparon. Una manzana en la que los viejos “hotelitos” que le daban forma eran casi iguales en origen, de exquisita y cuidada fábrica de ladrillo, elegantes y amplios, y a los cuales sus propietarios fueron aportando sus gustos, añadiendo elementos y transformando algunos,  conforme cambiaban las modas en cada época,  y manteniendo y preservando su presencia según exigía la necesidad de uso que de aquellos se hacía y que para sus propietarios era principal.

Antigua “Villa Casilda”, edificio construido entre 1893 y 1894, propiedad de Miguel Roldán. Está situado, haciendo esquina, en las calles López de Hoyos y General Zabala. Se trata de uno de los pocos edificios anteriores al siglo XX que todavía no se han derribado en el barrio de la Prosperidad y el último de lo que fue la primera manzana del barrio con construcciones similares en dimensiones y tipología. La renovación del parque residencial de la Prosperidad que, desde los años sesenta del siglo XX hasta la actualidad, ha mantenido un ritmo imparable, ha modificado su fisonomía por completo, haciendo escasas las muestras que recuerden sus orígenes y peculiaridades.

De aquella promoción de principios del siglo XX, la mayor parte de las casas fueron adquiridas como “hoteles” de fin de semana o vacaciones por madrileños de la burguesía emergente del momento y casi todos ellas se mantuvieron durante más de cincuenta años. Pero las presiones que ejercieron en la segunda mitad de ese mismo siglo las empresas promotoras y las constructoras, avaladas por el Ayuntamiento y por el propio Estado, y el propio interés de los propietarios, consiguieron la desaparición de esta singular tipología de viviendas, que se sustituyó por estandarizados y casi siempre anodinos boques, de estilos propios de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX.

La historia que aquí se cuenta es la historia de unas cuantas casas burguesas vendidas en torno a 1900, de las que la burguesía heredera de aquella antigua que las compró, se deshizo, enajenando las fincas y promocionando la edificación de los contemporáneos bloques que en la actualidad pueblan las calles de la Prosperidad. También es la historia de un edificio singular en el actual siglo XXI por el que no parece haber pasado el tiempo. O si, pero sin haber dejado apenas rastro. Esta es la historia de un grupo de casas que un día formaron una elegante manzana y que el signo de los tiempos y la ambición unida a una idea del progreso mal entendida, eliminó de un plumazó, llevándose consigo parte de la esencia y de la memoria visual de un barrio.

Mirador de la antigua “Villa Casilda”, edificio construido entre 1893 y 1894. En la actualidad sin vidrios.

Miguel Roldán, promotor y rentista

Miguel Roldán, era un militar retirado originario del pueblo de Marbella, nacido en 1838, que cobraba una pensión de seis mil pesetas anuales  y que vivía en Madrid en la calle de las Fuentes en una vivienda principal de alquiler por la que pagaba la “elevada” renta de 208 pesetas mensuales, aparte de los salarios de las tres empleadas que tenía de servicio.
En 1893, consciente de  la capacidad que le ofrecían sus excedentes pecuniarios , empezó a interesarse por el negocio inmobiliario, en especial por el que se podía desarrollar en la periferia de Madrid. En concreto por la Prosperidad, donde como primera inversión adquirió una parcela, para la que solicitó al Ayuntamiento un permiso de construcción ese mismo año. En 1900 era ya un importante propietario, con fincas por todo Madrid, pues pagaba de impuesto territorial una suma próxima a las 11.000 pesetas, casi el doble de su pensión.

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Proyecto de “hotelito” para Miguel Roldán del arquitecto Celestino Aranguren, 1893. (Fachada) En la planta principal destaca el mirador de forja y cristal -en el centro de la fachada- situado en la sala.

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Proyecto de “hotelito” para Miguel Roldán del arquitecto Celestino Aranguren, 1893. (Planta de los dos pisos) En la planta baja, acceso por vestíbulo, con dos gabinetes, comedor, sala y aseo. En la segunda planta o principal, cuatro dormitorios, baño, una sala y tocador. Delante de la casa habría un pequeño jardín y detrás uno de mayor tamaño.

“Villa Casilda”

En el año 1898 adquirió del rico terrateniente J. F. Maroto un terreno de 1.315 m2, medianero con el que él había comprado previamente y que le sirvió para hacer crecer ostensiblemente su ya vasta propiedad. Y en 1900 le compró al mismo Maroto la parcela de 3.900 m2. que formaba parte de la mitad norte de la manzana donde se encontraba el “hotel” que había mandado construir en 1893-94.
En esta  primera finca que le adquirió a Maroto, de más de 2.600 m2,  construyó un “hotel “ de planta cuadrada de doce metros de lado sobre una superficie construida de 140 m2. El “hotel” tenía tres plantas: sótano, planta baja y primer piso. Al fondo del jardín había un garaje, un corral, un establo, un lavadero y una portería a dos niveles con fachada a la calle Zabala, actual General Zabala. Esta casa se inscribió en el Registro en 1902 como  “Villa Casilda”, y sus propietarios, los señores de Roldán,  formaban parte de la burguesía ostentosa de la capital. Sin embargo, que se sepa, nunca llegaron a ocupar la vivienda.

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Detalle del plano de F. Cañada de 1902. En color la manzana entre López de Hoyos, Zabala, Luis Vives y Suero de Quiñones. Destaca la finca denominada “Villa Casilda” cuyo propietario fue M. Roldán.

“Hotelitos” iguales

Entre 1900 y 1903,  Miguel Roldán se dedicó a construir siete “hotelitos” en sus terrenos, que ya había dividido en pequeñas parcelas de 460-80 m2., más uno de 615 m2. Lo hizo en dos fases, edificando primero tres edificios exáctamente iguales en el nordeste, con 140m2. de planta rectangular y otro mayor al norte, con 180 m2. de planta.

Después, en 1902, construiría otras tres casas iguales, de 160 m2. Tenían dos plantas con cubierta a cuatro aguas, con entrada en la planta baja, dos gabinetes, cuatro habitaciones, cuarto de costura, plancha y un aseo. La cocina estaba en el sótano y al fondo del jardín estaba el corral. Todas ellas, y probáblemente también la primera que construyó a finales del XIX,  las proyectó el mismo arquitecto: Celestino Aranguren, que construyó viviendas y se especializó en recintos penales, edificados en Alcalá de Henares, Valencia, Cartagena, etc.  Falleció  Aranguren en 1921.

Manzana 1946

Imagen aérea de la Prosperidad en 1946. Vemos la manzana de M. Roldán. Las casas numeradas como 2, 3 y 4 son las construidas entre 1900 y 1901, incluyendo la 5, que fue la de mayor tamaño, con frente a la calle Luis Vives. Con los números 5, 6 y 7 los “hotelitos” construidos entre 1902 y 1903, con orientación noroeste y fachada en la calle Zabala -actual General Zabala-. La “villa” con el número 1 corresponde a la primera que adquirió Roldán a Maroto en 1893 y en la que construyó la casa que se ve, “Villa Casilda”. (Foto: NomeCalles)

Manzana 1967

Imagen aérea de la Prosperidad en 1967. Vemos la misma manzana. Las casas numeradas como 2, 3 y 4, las construidas entre 1900 y 1901, ya han sido derribadas y sustituidas por bloques de viviendas. Las que tienen los números 6, 7 y 8, los “hotelitos” construidos entre 1902 y 1903, todavía permanecían en pie. Además del número 5 y del que ocupa la esquina de General Zabala con López de Hoyos, con el número 1. Esta última finca -“Villa Casilda”- era ya parte de la parroquia del Sagrado Corazón de Jesús y su propietario el Arzobispado de Madrid. (Foto: NomeCalles)

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Esta “Villa”, que acabó por ser Residencia de Escritores y Artistas, ocupaba la esquina de Luis Vives con Zabala (la nº 6 en las fotos de 1946 y 1967. En la foto también se ve, a la izquierda, la casa rotulada con el nº 5, que era la de mayor tamaño de la promoción). Anteriormente, la Asociación, creada en 1916, había ocupado otro “hotelito” en la calle Suero de Quiñones, probáblemente de la misma promoción construida por M. Roldán. El edificio que vemos en esta imagen de 1943 se derribó a finales de los setenta o principios de los ochenta del siglo XX para edificar bloques de viviendas.

Curiosamente, M. Rodán fallecería en el año 1904, por lo que sus propiedades de la Prosperidad pasaron a manos de sus herederos que fueron quienes las alquilaron entre 75 y 80 pesetas, según tamaño,  y, a partir de 1912 comenzaron a vender, ya que en vida de su promotor no se llegó a vender ninguna.

En 1910,  la primera casa, situada en López de Hoyos 19 c/v. a la calle Zabala,  se sabe que se alquiló por 150 pesetas al mes, al farmaceútico Emilio Alcobilla y Aguado, quien la utilizó como laboratorio farmaceútico (constituido en sociedad junto con dos socios más en 1909) y es posible que también como vivienda habitual o temporal. Este químico había poseido un laboratorio en el tercer piso de los nímeros 19 y 21 de la calle Fuencarral , que hubo de abandonar tras ser declarado el edificio en ruina después de una explosión de gas, mudándose a la Prosperidad en mayo de 1909. (ABC, 1/02/1909)

Antigua “Villa Casilda”, edificio construido entre 1893 y 1894, propiedad de Miguel Roldán. Está situado, haciendo esquina, en las calles López de Hoyos y General Zabala.

El farmaceútico Alcobilla se había especializado en preparados inyectables en ampollas antisépticas y llegó a tener en su catálogo más de 300 preparados. También realizaba análisis de productos orgánicos patológicos y disponía de laboratorio microfotográfico.

Es precisamente esta finca, “Villa Casilda”, que  ocupó Emilio Alcobilla hasta 1912, pues ese año los herederos de Roldán la vendieron a una congregación religiosa, -que en torno a 1920 les sirvió para levantar una residencia religiosa y más adelante una iglesia, la parroquia del Sagrado Corazón de Jesús-, el único edificio de aquella manzana pionera que todavía permanece en pie y en uso.

Miguel Roldán fue, por tanto, el iniciador en la Prosperidad de un modelo de urbanización que podría decirse pionero, al apostar por la uniformidad constructiva, repitiendo el tipo de vivienda unifamiliar ajardinada hasta completar una manzana. Es posible que en su propuesta no estuvieran de modo explícito los ideales del movimiento urbanístico de las ciudades jardín fundado por  Ebenezer Howard (1850-1928) que parecen adivinarse,  pues para ello tendría que haberse repetido el modelo en otras manzanas. Parece lógico pensar que este respondiese más a criterios económicos, al construir en serie, que a otros motivos. Pero es evidente que su singular carácter aportaba cierta idea de este concepto urbanístico, que a lo largo de las décadas de 1920 y 1930 iría salpicando en forma de colonias jardín algunas zonas sin urbanizar de la Prosperidad. Lamentáblemente, del conjunto de hotelitos que constituyó la manzana no queda más que la vivienda que formó ”Villa Casilda”, paradójicamente la primera en construirse y, de momento la última superviviente.

Referencias.-

Vorms, Charlotte
Bâtisseurs de Banlieu à Madrid. Le quartier de la Prosperidad (1860-1936)
Creaphis Ed.
Paris, 2012

Rojo, F. Enrique
La Prosperidad. 1862-2012
Ed. Temporae
Madrid, 2012

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BoaMistura_Somos-Luz_06

El grupo artístico creado en Madrid, Boa Mistura, ha presentado Somos Luz, su última intervención en el degradado y paupérrimo barrio del Chorrillo de Panamá. Su trabajo se plantea el objetivo de implicar a los vecinos y dejar una impronta que remarque el concepto de comunidad. Boa Mistura, colectivo multidisplicinar de artistas urbanos, se creó a finales de 2001 en Madrid con un nombre que en portugués quiere decir ‘buena mezcla’ y que hace referencia a la diversidad de formaciones y puntos de vista de sus miembros.

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El colectivo “Boa Mistura” frente al Edificio Begonia I, en la Avda. de los Poetas. El Chorrillo, Panamá. (Foto: Boa Mistura, 2013)

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Edificio Begonia I, en la Avda. de los Poetas. El Chorrillo, Panamá. (Foto: Boa Mistura, 2013)

Este es su último proyecto, impulsado por la Bienal del Sur en Panamá y que forma parte de la serie CROSSROADS. Con ella, colectivo utiliza el Arte urbano participativo como herramienta dinamizadora en comunidades sin medios, implicando a la gente en la mejora de su propio espacio vital. El mensaje busca inspirar diariamente no sólo a los vecinos sino también al resto de las personas que pasen cerca del edificio y recordarles que cada uno tiene un valor incalculable, independientemente de la realidad del lugar en el que vivan. La escala de la obra (más de 2.000 metros cuadrados pintados) permite que sea habitada, cambiando a cada instante por la interacción con ella.
Somos Luz es el mensaje con el que se plasmó la intervención, con la ayuda de los propios vecinos, en las 50 viviendas del edificio Begonia I en el Chorrillo, Ciudad de Panamá. (Más información en el blog “El Asombrario“, 04/04/2013)

youtube

Referencias.-

Blog El Asombrario (El Diario.es)

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La Cocina Económica de A Coruña se fundó en 1886 en una vieja instalación panadera del centro histórico, y actualmente es la institución benéfica más antigua de Galicia. En 1888, Teodoro Baró, quien fuera Gobernador Civil de esa provincia y en el momento Director General de Beneficencia y Sanidad, estableció la creación de la Cocina Económica de A Coruña. Su Reglamento establecía en el artículo primero que aquel establecimiento, como todos los de su nombre, tendría por objeto proporcionar a la clase pobre alimento sano, barato y nutritivo por un precio módico. En el artúculo 4º se decía que “Podrán en este concepto suministrarse almuerzos de sopa o cascarilla y raciones al medio día y noche de pan, caldo, potaje, bacalao, guisado, callos, etc.” En los artículos 7º y 8º se indicaba que las raciones se comprarían con bonos talonarios que podrían adquirirse en el local y que costarían cada bono cinco, diez y quince céntimos de peseta según sea la ración de pan, caldo, bacalao, callos o carne guisada.

En los años veinte del siglo XX don Antonio Lens expuso la necesidad de dotar de edificio propio a la Cocina Económica porque los tiempos lo exigían. Las instalaciones inauguradas cuarenta años antes resultaban obsoletas y fue entonces cuando se propuso a la Junta la adquisición de la casa número 10 de la calle de Cordelería, y 53 de la calle Juan Canalejo, donde actualmente tiene su sede la Cocina, que estaba en venta. Al año siguiente, 1925, el inmueble fue adquirido por 35.000 pesetas de las de hace 80 años, cantidad que pagó el propio presidente de la Cocina, don Antonio Lens, de su peculio particular. Aquel mismo año la Cocina Económica fue clasificada como Entidad Benéfica Particular.

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Cocina Económica, fachada en calle Juan Canalejo. (Foto: A. Manteiga, 2011)

Un día cualquiera frente a la puerta de la Cocina Económica de A Coruña. Un grupo numeroso de gente variopinta con aspecto de “necesitados” hace cola y espera para poder entrar en el recinto. Además de comida, esta institución ofrece lo que ellos denominan el Servicio Integral de Aseo, destinado a la gente “sin techo” que no puede ver cubiertas sus necesidades básicas de higiene personal, que incluye duchas y lavandería. Este comedor social, además de ser el más antiguo de los existentes en Galicia, es el único en España de sus características. En la actualidad, cada día, unas 600 personas utilizan sus instalaciones. También ofrecen 80 raciones de desayuno gratuito.

En la cocina, de media, se cuecen diariamente 70 kg de pasta y 10 sacos de patatas, además de un buen número de kilos de carne, pescado y verduras para un total de 170 raciones. El menú -que al comedor le sale por unos tres euros y por el que se cobran seis céntimos- es poco imaginativo, pero cubre las necesidades.
Para la cena se sirve lo sobrante en el almuerzo o bocadillos. Además del comedor general, que da comida a los más necesitados, la Cocina Económica dispone de un comedor para ancianos con escasos medios con capacidad para unas 25 personas.

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Cocina Económica de A Coruña. (Foto:La Voz de Galicia, 2013)

La larga e interminable crisis que vivimos en España ha aumentado la marginación social -eso que llamamos exclusión social- y es numerosa la población que acude a los escasos centros de beneficencia que hay por el país. Desde familias enteras que tienen que dejar de comprar alimento para pagar la hipoteca y no perder la casa, parados sin cobertura, muchos inmigrantes, gente joven que no encuentra empleo o que lo perdió, hasta los habituales “sin hogar” que frecuentan habitualmente las instituciones benéficas y que, hasta no hace mucho, eran sus usuarios exclusivos. Unas 300 raciones se destinan a personas con vivienda pero sin medios, que se las llevan a sus casas. Tristemente, 127 años después de su fundación, esta institución continúa siendo más útil que nunca y, con toda seguridad, imprescindible, visto el devenir de los acontecimientos. Aunque todavía algunos insistan en hacernos creer que “en España las cosas van bien“. Será para ellos.

Referencias.-

Cocina Económica de Ferrol (en Urban Idades)

Web de La Cocina Económica de A Coruña

Cocina Económica de A Coruña (El Mundo.es, 2011/05/01)

Cocina Económica de A Coruña (El Ideal Gallego, 2013/02/06)ç

Reglamento Cocina Económica de La Coruña, 1888 (Galiciana, PDF)

Información TVE Cocina Económica de A Coruña, 09-may-2011 (VIDEO)

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Socios del Hogar Recreativo Cultural de la Prosperidad en 1939.

Envía al blog Carlos San José Vargas un interesante ejercicio de memoria en el que quiere hacer público homenaje -según sus palabras- a la ilusión y a la tenacidad de unos vecinos del barrio de la Prosperidad que hace muchos años hicieron realidad un sueño. Ese sueño se llamó HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL y en él coincidieron las ganas de mejorar la sociedad y, concretamente, el afán por formar a gente de su barrio, desde su moderna manera de entender la educación, con el teatro como motor. A la cabeza de esos visionarios se encontraban los abuelos de Carlos San José, a los que homenajea: María Carrascosa y Daniel San José, “unos adelantados a su tiempo“, en palabras de su nieto. Valga este recuerdo -nos cuenta San José- como homenaje a ellos, y a todas las personas que creen que este mundo se puede cambiar.
Anade el autor del texto: “En esta historia aparecen las fotografías y los nombres de muchos hombres y mujeres que intervinieron en ella. Si algún lector reconoce a su abuelo, a su madre, a su tío… y sabe alguna anécdota o dato desconocido para mí, le agradecería que se pusiera en contacto conmigo para seguir completándola.
Para poder revivir estos hechos me he servido de documentos, programas teatrales, fotografías y manuscritos conservados durante todos estos años en mi familia, y, fundamentalmente, de la prodigiosa memoria de mi padre, Luis San José Carrascosa, quien a lo largo de mi vida me ha transmitido la enorme admiraciónque siente hacia sus padres. Esto está dedicado a él, memoria viva de tantas cosas“.

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Actores del Hogar Recreativo y Cultural de la Prosperidad en una imagen de 1932 después de una representación teatral. María Carrascosa abajo, en el centro.

Así escribía don Pedro Menéndez Pieri, primer presidente del HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL, el 10 de septiembre de 1932, en la Memoria del Curso 1932-1933:

“… Pero entre aquella pléyade de alumnos hubo una niña que, asimilándose no sólo las enseñanzas que se cursaban en aquel centro, sino las ideas puras de sus fundadores, cuando fue mujer hizo fructificar la simiente prendida en su generoso corazón, haciendo, no sólo la felicidad de su hogar, sino creando este que tenéis y que pudiéramos decir que es obra suya, trayendo a él toda la pura y santa ideología de aquel trío de hombres ya viejos y que la quieren como cosa suya, trayendo su juventud, dispuesta al sacrificio, igualmente que la de su esposo, verdadera alma de este Hogar, haciendo el milagro de rejuvenecer, inculcando nuevas energías, a los viejos que ya creían su misión acabada. Aquella niña de entonces, esta supermujer de hoy, es María Carrascosa, para la que os pido una ovación cariñosa…

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María Carrascosa, nacida en el barrio de la Prosperidad en una foto en la década de los veinte del siglo XX.

Orígenes del Hogar Recreativo y Cultural

María Carrascosa, nacida en el barrio de la Prosperidad, había estudiado en una sociedad benéfica llamada INSTITUCIÓN DE AMIGOS DE LA ENSEÑANZA, en la calle del General Zabala, 14. Para situarnos, hay que decir que hablamos de los primeros años del siglo XX, y que los vecinos que habitaban el barrio eran extremadamente modestos. Este centro nació del altruismo de una serie de gente resuelta en vencer la gran incultura de estas personas, y se sustentaba económicamente con la realización de rifas, bailes y, sobre todo, veladas teatrales organizadas y representadas por los mismos alumnos.
Éste es el germen de donde surgiría, años más tarde, el HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL.

María Carrascosa y Daniel San José, también alumno de la Institución de Amigos de la Enseñanza, “La Institución”, como la recordaron cariñosamente durante toda su vida, eran grandes aficionados al teatro desde sus años de estudiantes en los que participaron en las representaciones de obras de Galdós, los hermanos Álvarez Quintero y Manuel Linares Rivas, entre otros autores, y pasaron varios años representando, escribiendo y dirigiendo obras teatrales, formando parte del CUADRO ARTÍSTICO FARSALIA, dirigido por Ricardo Soleto, con quienes pusieron en pie entre otras obras: Tierra baja, de Guimerá (1 de junio de 1920); El Rayo, de Muñoz Seca (12 de agosto de 1920) y el entremés Eclipse Total, de Pedro Llabrés y del propio Daniel San José (7 de octubre de 1920). Todas estas funciones se representaron en el Coliseo Tamayo, en la calle Luis Cabrera, 40. Unos años después crearon el CUADRO ARTÍSTICO DE LA PROSPERIDAD CARRASCOSA–SAN JOSÉ, e incluso actuaron acompañando a la famosa pareja teatral Loreto Prado y Enrique Chicote en el Teatro Cómico.

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Asociación de Amigos de la Enseñanza, de la Prosperidad. Publicidad anunciando clases de declamación en 1918.

Alrededor de 1921 marcharon a Santander, donde Daniel fue destinado como funcionario de telégrafos. En esa ciudad se casaron, tuvieron tres hijos y permanecieron once años. Durante ese tiempo Daniel San José compaginó su
trabajo con la escritura de artículos en prensa, obras de teatro y poesía. Regresaron a Madrid y se instalaron de nuevo en la Prosperidad, ya que Daniel fue nombrado jefe de Telégrafos del barrio de la Prosperidad. A partir de ese momento vivieron en la calle Malcampo, en la propia oficina de telégrafos, y fue entonces cuando el espíritu emprendedor de María, unido al amor al teatro y a la cultura en general, y las ideas progresistas e igualitarias de ambos, les llevaron a fundar junto a un grupo de personas afines, el HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL, un sueño hecho realidad, un centro de enseñanza donde se ofrecieron cultura, conocimientos y formación gratuita a niños y mayores, con domicilio, primero en la calle de Canillas, 28, y más tarde en la calle López de Hoyos, 121, con recreo de verano en la calle Fernández de Oviedo, 3. Un proyecto iniciado con catorce socios y en el que llegaron a participar más de cuatrocientas personas. Un centro cultural, como lo llamaríamos en la actualidad, dotado con dos escenarios, biblioteca, aulas, salón de baile… y en el que se realizaron salidas campestres, conciertos, visitas a museos, bailes de carnaval y, desde luego, representaciones teatrales, base fundamental de su mantenimiento económico junto a las cuotas pagadas por sus socios. Porque ésta fue una aventura absolutamente altruista, sin ánimo de lucro, sin más intención que la de mejorar la vida de la gente de un barrio e intentar hacer de ella verdaderos ciudadanos. Un proyecto en el que se implicaron con todas sus consecuencias desde sus comienzos, aportando dinero, muebles, libros… y donde trabajaron incansablemente desde su puesta en marcha hasta su final.

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Daniel San José y María Carrascosa en 1935.

Desarrollo del Hogar Recreativo y Cultural

Hora es ya, a mi juicio, de que dejando a un lado efervescencias y sentimentalismos de sus primeros tiempos, pasemos a hablar de la labor verdadera llevada a cabo por el Hogar: de la labor de él impulsada por sus hombres. Sin duda alguna perdimos aquel aire primero de cosa íntima, de algo casero y de una muy relativa importancia. El esfuerzo realizado hasta ahora por el Hogar Recreativo y Cultural es un esfuerzo de “alto bordo”, así subrayado. Nos encontramos cobijados bajo nuestro techo más de cuatrocientas personas, a las que tenemos el deber de enseñar, de educar, de prestar cultura. Y no es extraño que estos profesores, nosotros, sintamos a veces en nuestras carnes y en nuestras conciencias un ligero estremecimiento producido por la duda. ¿Sabremos cumplir exactamente con nuestro deber? ¿Nos ahogará el peso de nuestra propia obra? He aquí todo.

Y nos contestamos a nosotros mismos llevando a efecto un esfuerzo mayor. Poniendo un mayor interés en el desempeño de nuestras clases y misiones, y estudiando, si cabe, para estar siempre escalones por encima de nuestros alumnos, para siempre tener algo más que enseñarles. Viendo en nuestras aulas sentados, hombres hechos y derechos, mujeres, muchachos, niños… el profesor siente en su alma la idea de su responsabilidad, el orgullo de ser quien es; y es por esto que nadie falta a su deber, a su trabajo; y es por esto que los directores no tolerarán un ligero incumplimiento en la responsabilidad tan sagrada de esta misión tan superior.

Al niño no engañarle, no crearle en los comienzos de su vida una plataforma falsa, para que al caminar por su cuenta se le rompa y caiga. No. Base firme, educación franca, valiente, verdadera; que cuando piense por su cuenta sólo pueda decir: en efecto, esto es tal como me lo enseñaron. Al hombre, formalidad, seriedad; tratarle como un hermano -hermano hombre-, razonar con él y discutir serenamente; plasmar en el papel o en el encerado el problema, la cuestión a resolver, y mediante la dosis mayor de raciocinio, ir cogidos de la mano hasta la resolución final.” (Daniel San José, Boletín mensual del centro, 15 de enero de 1933)

Realmente estremece leer estas palabras escritas hace casi ochenta años. Unas palabras en las que se adivina el espíritu impulsor de lo que se podría llamar nueva escuela, en un país acostumbrado a la enseñanza tradicional e impartida
generalmente por religiosos en la que, desde luego, no se permitía pensar a los alumnos por ellos mismos. No es de extrañar que el Hogar se convirtiera en un lugar de referencia y tremendamente popular.

Programas de mano

Programas de mano de diferentes representaciones teatrales realizadas en la Institución de Amigos de la enseñanza y en el “Coliseo Tamayo” de la Prosperidad.

Otro miembro del Hogar, Germán Lacort, escribía en 1933:

“… ellos ahora gozan de las caricias de sus profesoras, aprenden jugando, pues que el Hogar desde su nacimiento, desterró las anticuadas disciplinas que convertían la escuela en cárcel, haciendo que el niño mirara con recelo y hasta con rencor las paredes de su jaula, y deseaba, o no entrar, o una vez dentro, que diera la hora de recobrar su libertad. El profesor, en vez de ser un segundo padre, era considerado poco menos que el ogro de los cuentos de Calleja, al que había que observar sus movimientos, por si, aburrido de no hacer nada, se le ocurría, para hacer algo, aunque fuera un chichón, descargar su temible palmeta en la cabeza del por un momento distraído observador. Y entre espiar sus movimientos, ver si tenía buen o mal humor y pensar en la hora de la salida, el tiempo poco a poco se esfumaba sin que la memoria guardara el recuerdo del más diminuto párrafo de alguno de los libros de texto, que si por casualidad se aprendían, no se llegaban a comprender. Pues bien, como antes decía, el Hogar ha desterrado esas antiguallas; el Hogar es un centro modernista, tanto, que hasta se sale de la esfera más moderna, buscando dentro de su órbita cosas que, concebidas por él, considera de más práctico y efectivo provecho”. (Boletín mensual del Hogar Recreativo y Cultural, 15 de abril de 1933)

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Actores y socios del Hogar Recreativo y Cultural caracterizados para la representación de la obra “Marianela” de Pérez Galdós, en los años treinta del siglo XX. Daniel San José a la derecha.

Estas palabras hablan por sí mismas. ¡Son los años 30! Sobra cualquier comentario. Tanto profesores como alumnos realizaban su trabajo en el HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL después de sus obligaciones laborales.

“…Por lo que a la clase de declamación se refiere, será justo consignar que esta clase, base del mantenimiento del centro, es la que más sacrifica al alumno, que a diario se ve obligado a concurrir a ella, donde permanece hasta altas horas de la noche dedicándose al ensayo de las obras que han de representarse. Y se da el caso de que estos alumnos no tengan tiempo material para su descanso, ya que la mayoría de ellos vense precisados a trabajar durante todo el día; luego acuden a recibir sus lecciones y cuando esta obligación concluye, comienza el ensayo, que regularmente termina a las doce de la noche, excepto aquellos días en que la sesión nocturna les retiene hasta muy cerca de las dos de la mañana…” (Memoria curso 1932-1933)

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Primera página de la Memoria del ejercicio 1932-33 del Hogar Recreativo y Cultural.

De esta manera se siguió desarrollando su labor durante varios años, hasta que los vientos de guerra de 1936 desmantelaron el HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL. Los hombres y mujeres que lo formaron, que lo echaron a andar y que mantuvieron su espíritu con éxito, tuvieron que abandonar su ideal ante la realidad cruel que había estallado en España. Después de la guerra, unos se fueron exiliados a México, otros a Francia… y otros quedaron aquí, en su barrio, añorando, con toda seguridad, lo que había sido algo más que una utopía.
Mi abuelo, Daniel San José, a consecuencia de la guerra civil y su compromiso republicano, fue expulsado de su puesto de trabajo en Telégrafos y, por consiguiente, él y su familia, se vieron obligados a abandonar su casa. Tanto él como mi abuela, María Carrascosa, para poder vivir, tuvieron que dedicarse a otros menesteres, aunque nunca abandonaron su amor por el teatro. Años después continuaron poniendo en pie obras teatrales bajo los nombres de Cuadro Artístico Hogar del Imperial CACE y Sociedad Recreativa CARMEN, en el Salón Teatro de la Sociedad Cultural Vecinal en la calle Guerrero y Mendoza, 38 (Colonia Primo de Rivera).

Y continuaron viviendo en el barrio de la Prosperidad, en las calles Alfonso XIII, Mantuano y Vinaroz, en ésta última hasta el final de sus vidas.

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Publicidad del Hogar Recreativo y Cultural, en la Prosperidad.

Otros datos de interés

PRIMERA JUNTA PLENARIA DEL HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL

CARGOS ESPECIALES
Presidente, don Pedro Menéndez Pieri; Secretario, don Daniel San José; Administrador, don Germán Lacort.

PRIMER PLENO
Doña María Carrascosa; Señorita María Ruiz del Valle; Señorita Paquita Gómez; Don Andrés Sandoval; Don José Arroyo; Don José Lopezosa.

PRIMER CUADRO DE PROFESORES
Director de Estudios y profesor de Contabilidad y Cálculo mercantil – don Pedro Menéndez Pieri; profesora de Instrucción Primaria (día) – señorita María Ruiz del Valle; profesora de Declamación – doña María Carrascosa; profesora de Corte y Confección – doña Lucía Carrascosa; profesor de Dibujo – don Andrés Sandoval; profesor de Taquigrafía – don Germán Lacort; profesores de Instrucción Primaria (noche) –Don José Lopezosa y don Salvador Guiñales; profesor de Idiomas – don José Arroyo; profesor de Matemáticas y Ortografía – don Daniel San José.

OTRAS PERSONAS VINCULADAS AL HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL
José Luis Uriarte – Andrés Uriarte – Dionisio Sánchez – Casimiro Victoria – Jacinta Escudero – José Ocaña – Paula Górriz – Luis Verdú– Luisa Carrascosa – Aurelia Carrascosa – Miguel Beneyto – Antonio Rodríguez – Jesusín y Alfredito Carrascosa – Antonio Rodríguez – Bartolomé Ramón – Silverio Muñoz – Filomeno Aguirre – Carmela Muñoz – Antonio Rodríguez – Manuel R. Maza – Ricardo Hernández – Vicente García Ruy Pérez.

ALGUNAS DE LAS OBRAS REPRESENTADAS POR EL CUADRO ARTÍSTICO DEL HOGAR RECREATIVO Y CULTURAL
El Abuelo, de Galdós; El genio alegre, Amores y amoríos, Marianela, El Chiquillo, El cuartito de hora, de los hermanos Álvarez Quintero; Juan José, de Dicenta; Tierra baja, de Guimerá; Dulces memorias, de Eusebio Blasco; Lo que no muere, de Manzano; Como hormigas y La cizaña, de Linares Rivas; La fuerza bruta y La malquerida, de Benavente; No te ofendas Beatriz y La chica del gato, de Arniches; Como hormigas y La cizaña, de Linares Rivas; La fuerza bruta y La malquerida, de Benavente; No te ofendas Beatriz y La chica del gato, de Arniches.

(Texto, fotografías y documentos: Carlos San José Vargas, 2013)

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La prolongación de General Mola (Príncipe de Vergara), de la que ya se ha hablado en este blog en sendos capítulos (1º parte y 2º parte),  aprobó su ejecución por Decreto Ley en 1946. Su principal finalidad era convertirse en alternativa al Paseo de la Castellana (entonces del Generalísimo), para servir de enlace Norte-Sur y dar acceso a la estación de Chamartín. La obra se ejecutó a lo largo de casi treinta años en tres fases. La última fase de la prolongación debía cerrar el tramo entre Francisco Silvela y la Plaza de Cataluña, se realizó entre los años 1968 y 1972. Seguidamente, se continuó el reacondicionamiento del trazado que ya existía desde la citada plaza hasta la Plaza del Perú. En aquel lugar se habían edificado varias promociones de viviendas de protección oficial, a ambos lados de la vía,  junto a las Colonias de casas bajas que ya existían en torno a la calle de Alfonso XIII y Costa Rica. Muy cerca se encontraban los conocidos Estudios Cinematográficos Sevilla, cuyo solar se encuentra actualmente ocupado por un Polideportivo Municipal y por un Hipermercado, Alcampo (heredero del primer “hiper” de Madrid, Jumbo, pan de azucar, de capital brasileño-portugués, inaugurado en 1975).

La prolongación de la calle de General Mola (Príncipe de Vergara), seccionó la parte occidental del barrio de La Prosperidad, cuya frontera marca en la actualidad, desmantelando  localmente su trama primitiva para entrecruzarla con la del Ensanche-prolongación, haciendo desaparecer el cuartel de Valladolid, y generando una revalorización notable en toda el área de influencia. En este periodo, se generó en la zona una trama de nuevas residencias, con reactivación de las inversiones inmobiliarias, lo que afectaría a las antiguas viviendas, que se derribaron y se sustituyeron por construcciones  de nueva factura.

Grupo de casitas y edificios en el lugar que ahora ocupa la calle Príncipe de Vergara, a la altura de la calle Pradillo y la Plaza de Cataluña, con el final de la calle de Suero de Quiñones a la izquierda, que desaparecería con las obras de la prolongación de General Mola. Al fondo a la derecha se aprecia la parroquia de Santa Gema. Obsérvense los coches negros estacionados en fila. Se trata de taxis  en espera de clientes. En la actualidad existe una parada de taxis en la misma calle Pradillo a escasos metros de esta otra, que debió de ser la original. (Foto: Mª Jesús Gutiérrez, fechada en 1959)

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Calles Pradillo y Vinaroz. De izquierda a derecha, o viceversa, cruza la actual calle Príncipe de Vergara, a la altura de la Plaza de Cataluña. El edificio grande del centro es el antiguo Orfanato San Ramón y San Antonio, de 1926. (Fotos: Fondo Santos Yubero-ARCM, 1942)

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Obras de la prolongación de General Mola (en color rosa). Desde 1968 se trabajaba en el desmonte y derribo de los edificios y casas bajas que salpicaban el trazado del nuevo tramo de esta vía entre López de Hoyos (en color verde), Gabriel Lobo y Pradillo. La foto pertenece al último tramo de la prolongación. La zona estaba salpicada de viejas vaquerías, hotelitos con jardín, viviendas de pisos, y algún viejo establo en donde, todavía en aquellos años se guardaban ovejas que sacaban a pastar por los descampados los escasos hierbajos que había.  La realización de esta obra de la prolongación de General Mola quedó encomendada por Decreto Ley de 30 de agosto de 1946 a la Dirección General de Transportes Terrestres y a la Comisaría General para la Ordenación Urbana del ayuntamiento de Madrid que proyectó las alineaciones y las ordenanzas de los tramos comprendidos entre Francisco Silvela-Joaquín Costa y el final de Serrano, junto a la Plaza del Ecuador. (Foto arriba: Nomecalles-ICM, 1956. Foto abajo: Fondo Santos Yubero-ARCM, 1968)

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Vista aérea de la llamada prolongación de General Mola (en color rosa), alrededor de 1967-70. La calle ancha perpendicular es Francisco Silvela, a su paso por la Avenida de América-María de Molina y la Glorieta de López de Hoyos (antes de Ruiz de Alda) y López de Hoyos, coloreada en verde. El último tramo de la prolongación de General Mola, entre Francisco Silvela-Joaquín Costa y Pradillo quedó dividido en dos partes. La primera comprendió el tramo Francisco Silvela-Joaquín Costa hasta López de Hoyos, aprobado en 1963. Y el segundo, entre López de Hoyos-Gabriel Lobo y Pradillo que, al ser más difícil ejecutarlo, principalmente debido a complicaciones en las expropiaciones, se sometió a un nuevo proyecto aprobado por el Ayuntamiento en 1968.

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 El 11 de abril de 1972 se inauguraba oficialmente el último tramo de la prolongación de General Mola (actual Príncipe de Vergara), desde Gabriel Lobo hasta Pradillo, que cercenaba definitivamente uno de los límites difusos del primitivo núcleo de la Prosperidad. Al acto acudieron el entonces ministro de Obras Públicas Gonzalo Fernández de la Mora, que corto la cinta, y diversas autoridades del Gobierno y del Ayuntamiento de Madrid.  Esta foto, tomada desde la intersección de la prolongación de General Mola con la calle Pradillo y la Plaza de Cataluña, muestra el tramo último con el que finalizaba  la prolongación de esta vía, con lo que la calle alcanzaba definitivamente su continuidad, desde que en 1946 se aprobase el proyecto.(Foto: Fondo Santos Yubero-ARCM, 1972 )

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Fotografías del grupo de viviendas situado entre las plazas del Ecuador y del Perú, pertenecientes a la primera fase de la prolongación de General Mola. Estas viviendas de protección oficial para clases medias, construidas entre 1950 y 1952, constituyen un ejemplo de promoción privada de vivienda barata en los 50 y supusieron la base para el crecimiento y desarrollo posterior de la zona. Las fotos son de 1959 y 2013, respectivamente. (Fotos: Mª Jesús Gutiérrez/ Enrique F. Rojo)

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Presencia de una ausencia, de Pablo Serrano. (Foto: Enrique F. Rojo, 2012)

Con motivo de la inauguración en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid de una exposición antológica de los últimos treinta años de carrera del escultor Pablo Serrano, en la tarde-noche del lunes 25 de febrero de 1985 se realizó en el patio del Centro, sobre una pieza donada por el artista,  el acto simbólico de la “quema del objeto”. (ABC, 26/02/1985)
Mientras de fondo sonaba el “Aleluya” de Haendel, en el interior de la obra, denominada por su autor “de la presencia de una ausencia“, se quemaba un cubo de cartón que al consumirse descubría la presencia simbólica del objeto quemado en el espacio vacio surgido.

En esta obra el centro, el interior, cobra protagonismo. Una forma, un objeto destinado a ser destruido. La construcción del vacío que se genera a consecuencia de la destrucción de ese objeto mediante el fuego. La quema como acto conceptual. La destrucción produce un nuevo objeto artístico. La quema (destrucción) conduce al vacío (construcción). Lo que permanece, para Serrano, es la presencia de una ausencia.

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Presencia de una ausencia, de Pablo Serrano. (Foto: Enrique F. Rojo, 2012)

El espíritu (…) también en esta materia  pertenece  a cada individuo; él es tiempo ilimitado. Tenemos consciencia de los espacios. Creemos en tiempo y espacio limitado. Nos hacemos, nos continuamos (tiempo y espacio ilimitado). Realizamos otro objeto extendiendo al infinito las características de él. Tomamos un cuerpo de materia si hacemos desaparecer el primer objeto y nos quedamos otro espacio / PRESENCIA DE UNA AUSENCIA /”. (Pablo Serrano)

Esta “quema del objeto nocturna” ya la realizó Serrano en 1980 en la exposición antológica celebrada en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, y en la plaza de España de Alcañiz (Teruel) en 1981, donde la obra, similar a la madrileña, se acabó por situar frente a la fachada del Hospital de Alcañiz, en la calle del doctor Joaquín Repollés .

Lo curioso de esta obra, como una constante en la carrera de Serrano -también hay otra pieza similar en Andorra (Teruel)-, y a la que dedicó una investigación casi obsesiva, es el escaso interés que parece que ha despertado entre sus propietarios. La o las piezas en cuestión fueron donadas por Serrano a los ayuntamientos que ahora las poseen y, por lo general sirvieron para representar el mencionado rito de destrucción-creación a través del fuego. “Tomar el fuego o darse al fuego, destruir o consumirse; tal es el giro psicológico que transforma todos los valores. Por el fuego todo cambia. El fuego es interno o externo; el externo es mecánico, corruptor y destructor; el interno es espermático, engendrador, madurador” -decía Serrano.

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Ayuntamiento de Madrid. Jardines del Centro Municipal de Mayores “Nicolás Salmerón”. Inaugurados el 17 de Febrero de 1995 por el Excmo. Alcalde de Madrid D. José Mª Álvarez del Manzano López del Hierro“. (Foto: Enrique F. Rojo, 2012)

Las esculturas como la de Madrid o Alcañiz fueron ubicadas en espacios acordes al carácter de la obra y con el tiempo se trasladaron a otros lugares. Ahora se encuentran  en medio de zonas de paso, sin interés o medio escondidas. En el caso de la que se situó en Madrid, en el patio del Centro Cultural Nicolás Salmerón, en 1995 se reubicó en una especie de parque fuera del recinto original. Este parque, cerrado con una verja y con aspecto de un jardín privado, fue inaugurado el 17 de febrero de 1995 por el entonces alcalde Jose Mª Álvarez del Manzano, con el fin de servir de zona verde para las personas que acudían al Centro de MayoresNicolás Salmerón”. Durante 13 años sólo se utilizó para algún campeonato de petanca y, desde 2008, aproximadamente, hasta mediados de 2012 sólo se abría por el personal de Parques y Jardines para su mantenimiento, escaso por otra parte.

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Detalle del cierre del parque en 2011.

Así, la escultura ha permanecido olvidada, en medio del parque, abandonada y, por periodos,  devorada por la maleza. En la actualidad el parque se abre en el horario en que se mantiene abierto el Centro de Mayores. Parte del ajardinamiento se ha desmantelado y se mantiene un vallado de obra junto a material de albañilería en estado de abandono total. Ya sea por ser poco conocido y quizá también por su ubicación en umbría, este espacio verde con obra de arte incluida a penas tiene visitantes. Solamente lo frecuentan los gatos, que han hecho del lugar un refugio, y algunos perros  con sus dueños.

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La Cocina Económica de Ferrol es una asociación de beneficencia particular. Se encuentra en la calle Rubalcava nº 29 de Ferrol, en la parte alta del barrio de la Magdalena. Se financia desde 1891 con las aportaciones de vecinos, instituciones locales, donativos de comerciantes y empresarios sensibilizados con el fin de la actividad, tanto locales como extranjeros. La principal finalidad de esta asociación es la de proporcionar comida, ya elaborada, cocinada, a personas con escasos recursos. Es decir, dar comida a los pobres, cada día más y cada vez más próximos.

En esta segunda década del siglo XXI -al igual que ocurría a fianales del XIX  y hasta la segunda mitad del siglo XX- es fundamental la aportación que estas instituciones hacen en favor del mantenimiento de determinados estratos de población, tanto en el plano físico como en el moral , cuya principal labor se centra en aportar alimentos y apoyo psicológico, este último notable desde la propia bienvenida al recinto que les facilita la ayuda.

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La Cocina Económica de Ferrol, en la calle Rubalcava nº 29 , barrio de la Magdalena. (Foto:_ Enrique F. Rojo, 2013)

Según los estatutos de la institución, el objetivo de la Cocina Económica es proporcionar a diario a quien lo requiera un almuerzo completo y un bocadillo, lo que se hace en el comedor. También se preparan menús para llevar a casa, según se haya convenido con los Servicios Sociales del Ayuntamiento de Ferrol y Narón y con otras asociaciones de la comarca: empresas, asociaciones vecinales, clubs deportivos, ONG, voluntarios, centros educativos, parroquias, cofradías y  sindicatos… Esta labor ha sido reconocida publicamente en múltiples ocasiones.

Cocina Economica-1920

Alzado de la Cocina Económica según el proyecto de R. Ucha Piñeiro en 1920.

El edificio que alberga la Cocina Económica de Ferrol es una construcción de una planta, con cubierta a dos aguas, con una distribución simétrica en los vanos. A la altura de la puerta principal, flanqueada con dos altas ventanas,  se levanta un cuerpo sobre la cubierta, a modo de mansarda,  con una mera función decorativa. La obra, cuyo autor es Rodolfo Ucha Piñeiro, arquitecto municipal de Ferrol desde 1909 -adaptado a las modas y ecléctico a lo largo del tiempo de su producción-, se ejecutó durante la primera década del siglo XX. El estilo es Modernista, a la moda de la época. Sin embargo, utiliza algunos elementos formales de transición  propios del “neo-mudejar” tan habitual, por ejemplo, en Madrid, aunque obviando la utilización del ladrillo, aquí tan poco práctico. Todavía se puede ver el edificio, bien conservado -rehabilitado-, y aún se puede obsevar la continuidad de su función original, lo que justifica -administrativamente, que no arquitectónicamente- su existencia. Ojalá fuera una videoteca, una sonoteca o una biblioteca o un centro cultural. Pero la historia presente obliga a dar de comer para poder enseñar y poder disfrutar en calma de las otras necesidades menos corpóreas, más espirituales; para que la inquietud por aprender y por la cultura surja, calmada el hambre.  Porque la atención contra pobreza es principal.  El problema es que la riqueza es directamente proporcional a la pobreza, e inversamente proporcional a la cultura. Extraño. O no, como dirían nuestros dirigentes de hoy.

CEF_El Pais

Personal en la Cocina Económica de Ferrol.  (Foto: Gabriel Tizón / El País).

Referencias.-

Cocina económica de Ferrol (Web de la institución)

Donación Armada noruega (Prensa, La Voz de Galicia))

Donación Armada noruega (Prensa, ABC)

Donación Concello de Ferrol (Prensa, La Voz de Galicia)

Donación Ruta Turístico-Solidaria de Ferrolterra (Prensa, Diario de Ferrol)

Cocina Económica de Ferrol (Prensa, El País)

Cocina Económica (Fecebook)

Cocina Económica de A Coruña (en Urban Idades)

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