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ZARAUTZ TORRE ANTIGUA

Foto de la Torre -Campanario de Zarautz,  probablemente entre los años 20 y 30 del siglo XX.


Una vez más de paseo y  en esta ocasión , ya en pleno verano,  paramos  en la Villa de Zarautz. La historia de esta Villa ya la cuentan páginas diversas en internet, así que lo que aquí se diga, de generalidad, siempre se podrá ampliar en otros lugares. Sí pretendo hablar de  su pasado en el presente de dos edificios interesantes de la Villa:  la Torre-vivienda (siglo XV) , un tipología habitual en Euskadi, que en este caso acabó siendo campanario de la iglesia y ahora Museo de Arte e Historia,  seis siglos después. En realidad este edificio es un símbolo municipal del pasado de la población. Y el Frontón Viejo, dos de cuyas paredes están constituidas por las fachadas de sendos edificios.

TORRE ZARAUTZ_2009

Torre-vivienda-campanario (siglo XV).  Actualmente es el  Museo de Arte e Historia de la ciudad.

(Foto: Enrique F. -2009)


La Torre-vivienda- Campanario

MAQUINARIA RELOJ TORRE ZARAUTZ_2009_SMALL

La Torre Campanario de Zarautz es el edificio civil más antiguo de la villa. Es una torre exenta construida en sillería de roca arenisca de la zona y levantada en la segunda mitad del siglo XV. Se situó estratégicamente entre la Iglesia y el solar de Narros con la fachada principal orientada hacia la población. En origen poseía cuatro alturas, hasta que en el siglo XVIII se le añadió un piso más, dándole la función de campanario. Aunque llegó a utilizarse también como sede del concejo, probáblemente tuvo una función defensiva que aún se observa al destacar los gruesos muros sobre los vanos.

En la actualidad, la torre acoge el Museo de Arte e Historia de  Zarautz.

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Pesas, péndulo y engranajes del reloj instalado en la torre-campanario de Zarautz. (Foto: Enrique F. -2009)

También hay en la ciudad otras muchas casas interesantes como  Villa Munda (actual Academia Municipal de Música), uno de los característicos  palacetes de veraneo de Zarautz,  bello edificio de estilo ecléctico construido en el siglo XIX y rodeado de un jardín. En la actualidad es sede de la Academia Municipal de Música y de la Banda Municipal. Edificios de este tipo, villas veraniegas del siglo XIX, hubo muchas en Zarautz, en especial a lo largo de la línea de playa. La crisis de la aristocracia que veraneaba en la Villa, la popularización de las vacaciones playeras en sectores más amplios de la población, y el negocio turístico-especulativo, dieron al traste con la mayor parte de estos edificios que se sustituyeron por conjuntos residenciales y apartamentos de veraneo. También el Palacio de Sanz Enea,   de planta rectangular con sótano y dos plantas, construido por el arquitecto francés Besoin a finales del siglo XIX.  En la actualidad es utilizado como espacio cultural, Biblioteca,  Archivo Municipal y  Sala de exposiciones.  Y por último, se puede destacar la Casa Zuazo-Enea, edificio construido por Secundino Zuazo Ugalde en el año 1963 y que muestra un ejemplo del estilo particular del arquitecto.

casa fronton

“Casa Frontón” de la calle de San Francisco con Mayor y Guipuzcoa, en Zarautz.  Foto original de manista.blogs.com

Casa Frontón

Pero el edificio más peculiar, no tanto por su tipología o por su antigüedad, sino por la especial función de sus paredes es la “Casa Frontón” de la calle de San Francisco con Mayor y Guipuzcoa, donde se ubicaba el Frontón Viejo.  El edificio debió de construirse a mediados del siglo XIX y se componía de un zaguán con escalera, entresuelo y dos plantas, cada una de ellas con una vivienda. En la azotea se encontraba una altura más, retranqueada con respecto a las fachadas, con una disposición regular de grandes huecos, que debió de utilizarse como desván o quizás como vivienda. En el centro del techado disponía de un lucernario acristalado para el paso de la luz. El edificio, de disposición rectangular de doble crujía  y sin patio interior se sustenta por pilares  y entramado de vigas de madera. Las cuatro fachadas continuas resuelven la disposición de huecos con cinco ejes de vanos en las fachadas principales y con tres ejes en las fachadas menores. Todos ellos se cierran con puertas que permiten el uso del hueco como balcón en la línea de la fachada, protegido por una barandilla de hierro y madera. Unicamente en la fachada Este, de los tres ejes de vanos, el central dispone de balcones que sobresalen del muro.  En las fachadas principales, el entresuelo posee tres vanos de menor tamaño dispuestos a 1′5 metros de altura sobre el ras del suelo de la vivienda situados en los ejes centrales.
En la primera década del siglo XX el edificio se rehabilitó y se le añadió una altura más, que anulaba el ático anterior, rematándose con una amplia cubierta a cuatro aguas, abuhardillada y con un respiradero por fachada en forma de óculo. En la actualidad, la fábrica de piedra original aparece recubierta con un revoco de  material tipo mortero monocapa que respeta la estética de la anterior reforma, remarcando las líneas de imposta que separan los pisos, salvo en la fachada sur la cual sólo exhibe la correspondiente a la altura añadida, a diferencia de la solución dada en la reforma precedente que marcaba tres líneas . Es precisamente en esta cara del edificio en donde se sitúa el frontón, correspondiendo con  la pared izquierda de la cancha. El frontis forma parte de la fachada de otro edificio más pequeño y la pared de rebote lo forma un murete que linda con la acera de la calle San Francisco.

CASA FRONTON ZARAUTZ_2009_SMALLLa pared de rebote de la cancha lo forma un murete que linda con la acera de la calle San Francisco, ahora alineado. Llama la atención este frontón formado por las fachadas de dos edificios por no ser una solución muy común. Resulta más habitual  que para las paredes de los frontones se aprovechen los muros de iglesias o de edificios públicos, reafirmando así su condición de espacio público de uso común. (Foto: Enrique F. -2009)

CALLE SAN FRANCISCO ZARAUTZ_2009_SMALL

San Frantzisko Kalea en 2009 y en la foto en blanco y negro en torno a 1900.  El edificio del frontón en esta foto se encuentra tal y como se construyó, antes de que se le añadiese una altura más. (Foto: Enrique F. -2009)

ZARAUTZ CALLE S-FRANCISCO Y FRONTON

FRONTON CASA ZARAUTZ_2009_01_SMALL

Vista del frontón que utiliza los muros de fachada de dos edificios en el casco antiguo de Zarautz. El frontis es la trasera de un edificio posterior al de la fotografía de abajo que muestra una corrida de toros junto al frontón de 1912, que probablemente se construyera mediado el siglo XX. (Foto: Enrique F. -2009)

ZARAUTZ CORRIDA_AGOSTO 1912

ZARAUTZ CASA FRONTON_FACHADA ESTE

En la foto en sepia, vista de Kale Nagusia desde la entrada por Gipuzkoa kalea ( antiguamente, Paseo de los Fueros). La imagen es una tarjeta postal antigua (1905). El nombre del pasaje (”Paso…”) , escrito en el cartelón, no llega a verse bien en la foto, ni siquiera a adivinarse….  Se trata de la actual calle Salegi. El edificio es el mismo que, en las traseras soporta el frontón antiguo.   En 1850, Zarautz tenía entonces nueve rúas y dos plazas. Las calles eran Nagusia o Mayor, Azara, Zigordia, San Francisco, Orape, Trinidad, Munoa, Ondar y Arenal. Las plazas se llamaban Zarra o Vieja y Berria o Nueva. La primera era la actual Musika Plaza y la segunda una plazoleta que había junto al bar Salegi. En la actualidad, la localidad tiene 93 calles y 20 plazas y se han realizado 150 fichas con las distintas vías, plazas, parques y caminos.

(Más datos AQUÍ)

Colonia Periodismo_entrada-josemazconaPabellones de entrada de la Colonia de la Prensa (FOTO: J.M. Azcona_Flickr)

La Colonia de la Prensa fue la primera cooperativa de “hoteles” de Madrid acogida a la Ley de Casas Baratas de 1911, y se construyó por iniciativa de  la “Asociación Benéfica-Cooperativa de Construcción de Viviendas Baratas Colonia de la Prensa” que adquirió los terrenos en el antiguo pueblo de Carabanchel. Constaba de algo más de 40 viviendas unifamiliares y puede decirse que fue la primera ciudad de periodistas del país, que años después, entre 1924 y 1928,  se imitaría en la Colonia de Prensa y Bellas Artes.

Se encuentra al final de la calle de General Ricardos, al sur de Carabanchel.  La primera fase de “hotelitos”  se construyó en 1916, siguiéndola varias más en las que se siguió construyendo, hasta 1921, siempre bajo la dirección del arquitecto  Felipe Mario López Blanco. Nada más entrar en la urbanización, en la calle Eugenia de Montijo números 61 y 63, llaman la atención los detalles decorativos de la portada principal, cuyo edificio, que servía de portería, locutorio telefónico y de apeadero del tranvía, posee verjas y carteles de clara inspiración modernista.

Este edificio está compuesto por dos pabellones laterales de planta cuadrada y aspecto de torreón que a media altura, por medio de cuatro ménsulas profusamente decoradas,  sustentan una marquesina central sobre la que se apoya un gran cartelón cerámico en el que se lee el nombre de la Colonia. Toda la ornamentación de este conjunto responde a criterios eclécticos modernistas (modernismo vienés y art nouveau francés). También destacan los paneles cerámicos que dan nombre a las calles con detalles naturalistas del art nouveau y grafismo típico modernista.

Hotelito Colonia PeriodismoEn los diferentes “hoteles” el modernismo presenta distintos niveles, todos ellos con rasgos de diferentes tendencias modernistas e incluso regionalistas, presentándose por lo general en las verjas de forja de los cerramientos, rejerías, relieves decorativos, mensulas y cerámicas.

En la actualidad, salvo contadas excepciones,  los hoteles que aún siguen en pie sufren un deterioro muy acusado y, aunque en su época la Colonia de la Prensa fue una de los mejores conjuntos del modernismo madrileño,  debido a la gran contidad de derribos  llevados a cabo y de los proyectos de derribo,  resulta casi irreconocible, encontrándose en una situación de grave de peligro de desaparición y ausencia de conservación.

Referencias.-

VV.AA.
Arquitectura de Madrid. Periferia
Fundación COAM
Madrid, 2007

da Rocha Aranda, Oscar
Muñoz Fajardo, Ricardo
Madrid Modernista: guía de arquitectura
Editorial Tebar, S.L.
Madrid, 2006

Fotos Colonia de la Prensa
Madrid Modernista (Página de Alejandro mena)
La Colonia de la Prensa (Blog de fotos de Madrid de Miguel)

las-tablas-marzo_2008_01
Publica El País, en su edición de hoy, un reportaje acerca de la iniciativa Fresh que elabora un diagnóstico del urbanismo de Madrid a través de propuestas y reformulaciones de proyectos ya ejecutados.
Fresh está formada por un grupo de arquitectos jóvenes de Madrid , formados en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura entre finales de los noventa y principios de 2000, y que, con la ciudad como argumento de reflexión , pretenden tomarle la temperatura año tras año. Sin rasgos ideológicos, formales o estéticos comunes que los agrupen en una sola tendencia, el colectivo destaca por la heterogeneidad y originalidad de las propuestas.

En su primera edición (FreshMadrid, de 2006) y en la segunda (Freshforward, de 2007) contó con el impulso del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), y en esta tercera (Refresh) los arquitectos han formado una cooperativa.”  (elpaís.com)

El país ha preguntado a algunos de los estudios que componen Fresh una serie de cuestiones. Las respuestas las he reelaborado, presentándolas como una sóla, aunque corresponden a un compendio de las dadas por los entrevistados.  Creo que las respuestas dan una visión objetiva de la realidad urbana de Madrid, especialmente por lo que se refiere a la gran cantidad de intervenciones y nuevos proyectos que en los últimos años se estan ejecutando, y que en buena parte de los casos han de señalarse como oportunidades perdidas para hacer las cosas bien y de errores irreversibles con repercusiones irremediables para el futuro de la ciudad.
Estas son las respuestas:
1. ¿Qué carencias tiene Madrid? La principal carencia de Madrid es la ausencia de Urbanismo, que se acompaña de la actitud acrítica y a veces justificativa de los ciudadanos. La ciudad está creciendo sin ningún orden lógico y de una forma incontenida, alentada por los intereses políticos, económicos y especulativos.
No se está planificando para mejorar los espacios urbanos y hacer la ciudad más habitable, sino que se está dando continuidad a situaciones ya defectuosas que empeoran aún más la calidad de vida, como es primar en las intervenciones el uso del vehículo privado, o no favorecer en los espacios comunes la capacidad de usos polivalentes.

2. ¿Cuál es el mejor espacio de Madrid? El Retiro, la Castellana, Arturo Soria, la Gran Vía, las plazas grandes como la Plaza Mayor.

3. ¿El peor espacio de Madrid? Los nuevos ensanches (PAUS) de San Chinarro y Las Tablas, paradigmas de cómo no deben ser los nuevos barrios, de la pobreza en el diseño urbano. Estos nuevos crecimientos de la ciudad, nacidos a su espalda casi como entes autónomos pero carentes de instrumentos que les posibiliten la autonomía, autistas, que miran hacia adentro y con una bajísima densidad. Son lugares de difícil acceso, con espacios de uso sumamente complicado, en donde las redes sociales , las relaciones humanas y la vida de barrio se reducen a niveles ínfimos.

4. ¿Cómo sería el proyecto ideal para Madrid? Ciudad con pocos coches y casas baratas, con más lugares públicos que faciliten la convivencia, diseñada por especialistas y no por tecnócratas, que la hagan más agradable para vivir, con menos contaminación acústica y ambiental.

Roma - Via dei Cappellari -Milena-2007Via dei Capellari de Roma. Dibujo de Milena Miglionico (2007)


En la Via dei Capellari de Roma, muy cerca de la plaza del Campo dei Fiori se puede leer un anuncio grabado sobre una losa de mármol situado a la entrada de un pequeño pasadizo con arcos que comunica con otra calle, la via del Pellegrino. El letrero, del siglo XVIII, amenaza con multa y castigo corporal a quien dejase en la vía pública basuras e inmundicias, alentando con una recompensa a quien lo denunciara.

Roma-Via dei Capellari, cartellone

Dice el aviso: “Se prohibe expresamente a cualquier persona arrojar inmundicia, inducir a otros a hacerlo o a transportar cualquier basura en los alrrededores de este arco o bajo él, so pena de veinticinco escudos. De entregar un tercio al delator, que se mantendrá en secreto. Y también sufrirá penas corporales. A causa de la pena pecuniaria el padre será acogido por los hijos y el amo por los siervos y sirvientes, en conformidad con el edicto de Monseñor Excelentísimo Presidente de las Calles. Publicado el 14 de agosto de 1733″.


Roma, Via dei Capellari

Aunque el cartel sigue hoy en día exhibiendo testimonialmente su taxativa advertencia, por lo que se ve, ya no parece asustar a nadie. Lo que no sabemos es si en su momento las amenazas surtirían el efecto buscado y si se llegarían a aplicar las penas.
En cualquier caso, de lo que si nos queda constancia es de que arrumbar la basura en las esquinas parece haber sido una constante en la vida de la ciudad. Al menos, desde el siglo XVIII.


Via dei Cappellari_4

(FOTOS: Enrique Fidel, 2009)

Dice Pablo en su blog: ” Enlazando con el blog de Eme Says continúo aquí un meme entretenido en el que se pueden volcar gustos y disgustos acerca de libros que hayamos leído. Lo primero que hago es cortar y copiar aquí las reglas”:

1- Enlazar a la persona que nos invita, en el post del meme.

2- Enumerar, con su correspondiente explicación, 10 de los libros que más nos han gustado y 5 de los que menos.

3- Hacer constar las reglas.

4- Elegir a seis personas que continúen.

5- Avisarles con un comentario en su blog.

Participo en el juego, según le indiqué a Pablo. Aunque me suena a aquello de que si no sigues la cadena padecerás sufrimiento y tortura…


Lista de libros

Los libros que incluyo, con breve comentario, ni son los que más me gustaron, trampeando el objetivo del juego (lo siento) , ni tampoco -he de decir- serán mis preferidos en un futuro. Es decir, que habrá otros, según continúe leyendo. La vida está hecha de infidelidades. Sin embargo, reconozco que me han influido y son de aquellos que suelo nombrar cuando me preguntan acerca de libros que leí y no sé muy bien qué decir. Imagino, que si los recuerdo será porque me gustaron y siempre los tendré presentes.

ayala-sociologia Introducción a las Ciencias Sociales, de FRANCISCO AYALA. Este libro, editado por Aguilar,  lo leí con veinte años, no sin cierta dificultad. Antes me inicié con otra Introducción a la Sociología, de GOLDTHORPE, J. E. , mucho más asequible y menos metafísico. El libro de Ayala me ilustró acerca de la condición social del hombre, de los procesos políticos, de la civilización occidental, de las culturas de masas y de los problemas sociales del momento -años sesenta-. Por eso me resultaba un tanto complicado retrotraerme a un pasado que todavía no conocía. Curiósamente, encontré el libro con una tarjeta que debí de utilizar como marcador, que decía lo siguiente: ” La dirección de Sambrasil, tiene el gusto de invitarle a presenciar su espectáculo cualquier día de la semana (Avenida de Brasil, 5. Esquina a Capitán Haya nº 3. Madrid-20)“.

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La Introducción a la Sociología, de J.E. Goldthorpe, editada por Alianza Universidad, un libro que me regaló una tía mía, antropóloga, y que me encaminó hacia la sociología, pués la inquietud por la cuestión ya la desarrollaba en mi curiosa inexperiencia. Las estructuras sociales de las culturas nada conocidas -incluso hoy en día- por los “occidentales”  se desarrollaban en este librito, tratando las instituciones, los métodos de investigación sociales, los conceptos tratados por la disciplina y un poco de su historia. En fín, que me allanó el camino; y de ahí para adelante. Mucho material siguió, pero eso es asunto para otros foros más pedantes.

francisco-ayala-el-fondo-del-vasoUn autor te lleva a otro, y casi siempre a él mismo. Francisco Ayala, prolífico, imprescindible e inmortal. Leía cosas varias en los ochenta y me fuí directo a Ayala, con Muertes de Perro y El Fondo del Vaso (1958-1962), “la lucha por el poder y los conflictos sociales sirven de marco a una historia de celos, adulterio y crimen con perfiles esperpénticos“, se lee en alguna reseña. El mundo sin valores de interés, sometido a la idiocia, despistado ante la falta de horizonte es el tema que proyecta Ayala y lo transmite con cierta vehemencia. Aunque la lectura fue tardía, y por tanto anacrónica históricamente, supuso una iniciación. Recomendación de una profesora de Historia de la Literatura Española -de CC. de la Información-. Fueron mis comienzos universitarios y mi permeabilidad era absoluta. Con el tiempo fuí cerrando los poros, algo natural con la edad.

freire-accaocultural

freire-pedagogiaLa Pedagogía del oprimido, de Paulo Freire, lo compré en un mercadillo en Porto (Portugal), tal vez en 1999, y ya antes , en 1996, conseguí Acción cultural para la liberación en una librería de viejo en Coimbra, según apunté a lápiz en la página de cortesía del libro. Qué decir de Paulo Freire y su pedagogía de la liberación que no esté dicho. Evidentemente muchas cosas. Seguramente nada original, por mi parte. Casi todos los textos recogidos en este último volumen están escritos en los años setenta, con la excepción de unos pocos, de las postrimerías de los sesenta. Da igual, pués el problema era el mismo, y aún hoy persiste . Hablaba Freire del acto de estudiar; de la alfabetización de adultos; de la reforma agraria y de la acción cultural entre los jornaleros. En definitiva, del acceso a la cultura como mecanismo para la liberación del campesinado oprimido.  Freire Influyó mucho en los estudiantes de pedagogía en los años ochenta. También yo me hice partícipe de su cosmología pedagógica.

ricardo-baroja-la-tribu1

ricardobaroja-clavijoCambiando de registro, cito a Ricardo Baroja, el hermano pintor y también dramaturgo, de Pío Baroja, y de Carmen Baroja, mujer ilustrada. Ricardo, como Pío y Carmen,  fue tío de Julio Caro, ilustre antropólogo y erudito, y de Pío Caro, también investigador y antropólogo ligado al cine (hermanos, con los cuales he mantenido una relación personal y epistolar fructífera, aunque fugaz).

De Ricardo Baroja hay varias obras de cirto interés. Clavijo, novelita en tres versiones de una vida: “sobre la vida de Clavijo, personaje del Madrid del siglo XVIII que se prometió en matrimonio a una hermana de Beaumarchais,  residente en Madrid. Al no cumplir Clavijo su compromiso, Beaumarchais viene a Madrid para reclamar los derechos de su hermana. En torno a esta historia quedan admiráblemente plasmados los diferentes aspectos de la vida en el Madrid de fines del siglo XVIII.”

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La Nao Capitana, es otra de la obras  de Ricardo Baroja. También La Tribu del Halcón (Premio Cervantes en 1935), novela que he leido y poseo en edición de 1940, editada por la Librería general de Zaragoza, cuyas hojas encuadernadas, hoy casi naranjas por lo barata de la edición, se vendieron en su momento por siete pesetas. Yo pagué en 1993 doscientas pesetas, en ricardobaroja-generaciondel98la Cuesta de Moyano.

Finalmente, la novela de Ricardo Baroja que recomiendo son unas semblanzas  y se titula:  La Generación del 98. Libro de 1952, editado porla  Editorial Juventud (ya no existe) y que compré por 500 ptas. en una librería en la Cuesta de Moyano en el año 1994. En efecto, se trata de un  catálogo de semblanzas de personajes de la época del autor. El libro se inicia con un autorretrato escrito de Ricardo Baroja, fechado en 1935.  Le siguen las descripciones desde la visión de un pintor, con gan agudeza sociológica, en una descripción de tipos sugerente, irónica, amable las más de las veces y sardónica, cuando el personaje lo sugiere. Muy al estilo de su hermano pío Baroja. Los personajes son Enrique Cornuty, Ramiro de Maeztu, Picasso, Azorín, Rubén Darío, y otros menos conocidos hoy en día. Aunque en su momento lo fueran en las tertulias y en las noches del Madrid “canalla” y cultureta de la época.

Y ya acabo con tanto libro y tan poco autor. Me quedan cientos en el tintero, de verdad. ¿Puedo decir cientos y cientos…? No todos los he leido con el mismo interés, ni todos los he abordado con la misma gana. Ni todos los he acabado. Ni siquiera todos me han merecido el mismo respeto, pues no considero al libro como algo sagrado. El libro es un soporte y su contenido lo engrandece y lo dignifica como objeto, pero al final es un simple continente. Su contenido será el que transfiera al autor el respeto, el reconocimiento, y cierto grado de veneración: el que el lector le quiera dar.

ginzburg-lessicoMe quedo en esta última entrega con Natalia Ginzburg y su Pequeña Virtud . También con Léxico familiar. Son dos capitulos de lo mismo. Editados por Einaudi en 1962 y 1963, respectivamente, se trata de dos confesiones al oido. Hay más. Toda la prosa intimista de la Ginzburg glosa la voz baja, el sentimiento callado y reflexivo, pero siempre mudo. Aunque la pasión se revela, al final los sentimientos fluyen en silencio. Recuerdos de la vida, del amor, del sufrimiento, de la muerte, de la fidelidad y de la infidelidad, de la femineidad, la maternidad, el abandono… En suma, recuerdos autobiográficos de gran intensidad, aunque, como digo, sutiles.

Y ya, si, para terminar de verdad, sólo citar con auténtico entusiasmo los nombres del portugués , premio Nobel, José Saramago, en especial de O Bagagem do viajante y de su obra maestra O Evangelho segundo Jesus Cristo y de la serie de Os Cadernos de Lanzarote; y del escritor y guionista italiano Andrea Camilleri, de quien soy fiel lector, no sólo de su serie de Montalbano, sino también de sus otras obras eruditas acerca de asuntos históricos de ámbito siciliano.

A bagagem do viajante-B copiar

o evengelho camileri

Acerca de los libros de los que no me acuerdo por no haberme gustado, nada tengo que decir. Por fortuna tendemos a olvidar las experiencias negativas.

Lectores amigos:


Pablo, de El Jardín Cerrado

Angel, de El Angel de Olavide

Luís, de Recuerdos a Olvidar

Juan Freire, de Nómada

Manuel, de Madrid Hacia Arriba

Lei, de Liggimitutta

Ricardo, de Historias Matritenses

“En esta casa,  vivo yo desde el año 1927. Siempre digo, como un recuerdo querido, que a esta casa vine siendo  poeta inédito. Después, en ella, he ido haciendo las cosas de mi vida a través de los sucesivos años. Esta casa tiene un pequeño jardincito, donde yo por las mañanas, con un pequeño capote que tengo para esto, paseo por el jardín y leo un largo rato. Entonces aprovecho y cuido un cedro, no digamos pequeño, porque es muy grande hoy día. Pero yo lo planté hace ya 30 años, y este cedro es un arbolito que era de 30 centímetros cuando yo lo planté y hoy tiene una cantidad de metros inmensa. Lo tenemos que podar constantemente porque, si no, se come y derriba la casa”. (Vicente Aleixandre, declaraciones a El País, 1984)

se vende velintoniaEn el número tres de la calle de Vicente Aleixandre (antigua Velintonia) , en Madrid, distrito de Moncloa, vivió el Nobel de la generación del 27, que se instaló allí precisamente en ese año.  Su dueño,  que murió el 13 de diciembre de 1984, hace 25 años, no podría imaginar que su casa, en la calle a la que mudaron el viejo nombre para darle el suyo, se encuentra hoy a la venta. Son 750 metros cuadrados más 500 de jardín. Hace  años que los herederos y la Administración detuvieron la negociación para hacerse con el edificio. “Los primeros pedían 5,6 millones de euros, una cifra “desorbitada” para el Ministerio de Cultura, que ofrecía 1,9, una cifra “ridícula” para los herederos. La oferta subió hasta 2,9 millones y todo quedó ahí”.

“Mientras vivió su dueño, el chalet de la calle Velintonia 3 fue la casa de la poesía. Allí se reunía Vicente Aleixandre con sus compañeros del 27 y allí recibió a varias generaciones de escritores jóvenes durante la posguerra”. (Ampliar en El Pais.com)

La casa de Vicente Aleixandre

“Un servidor se ha quedado boquiabierto al conocer que las instituciones públicas renuncian a la adquisición de la casa de Vicente Aleixandre. Y todas ellas: Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento. ¿Argumentos?: precio excesivo, valor simbólico de la casa (y no valor “real”). Y la última perla: la reciente manifestación de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre ha sido tachada de “electoralista”, de inconveniente, vamos. Ya me gustaría que la ministra de Cultura, si es que tiene conocimientos para ello (que lo dudo) nos explicase pormenorizadamente estos argumentos: cómo se debe entender que la casa de un premio Nobel no deba ser preservada, cueste lo que cueste, por el Estado, cuando este mismo Estado se está gastando millones de euros en “Ciudades de la Cultura” (sic). Y les ahorro a los lectores las razones mayores, suficientemente decantadas por la historia. Y si éstas no les resultan conocidas a nuestros cargos electos, pues vayan a los libros y estudien un poquito sobre la historia cultural y literaria de la España del siglo XX. Una vez más, España no es ni Francia, ni Gran Bretaña ni Irlanda, países en los que todos los mimos son pocos para preservar los vestigios físicos (y simbólicos) de sus escritores, entre ellos sus casas. En cuanto al último de los argumentos: en efecto, altos señores de la política, ustedes han convertido, como siempre, una reclamación objetivamente justa, en un hecho político. ¡Qué miseria y qué ignorancia supinas!”

Xoán Paulo Rodríguez Yáñez  (Santiago de Compostela)

(Publicado el elpais.com/foros)

Velintonia abandonada“En el número tres vivió de la calle de Vicente Aleixandre (antigua Velintonia) , en Madrid, distrito de Moncloa, vivió el Nobel de la generación del 27, que se instaló allí precisamente en ese año….”

Acerca del chalet de Dámaso Alonso

A tenor de este asunto, traigo a colación un caso parecido, cuyo final acabó por ser devorado por las fauces especulativas. No hace mucho un amigo del blog preguntaba acerca del chalet de Dámaso Alonso y de si sabía de alguna foto fácil de encontrar. El que fuera su domicilio durante largos años  se encontraba en la calle Alberto Alcocer número 23, muy cerca de la casa de Menéndez Pidal y de su olivar, (cuyo futuro también se vislumbra inquietante), en una zona que en el principio de su urbanización constituía el extrarradio norte de Madrid . La verdad es que no sé dónde se podrá encontrar alguna foto de la casa de Alonso. Posiblemente exista en algún libro o colección privada. De todos modos, para hacernos una idea de la ubicación de la casa, la cual ya no existe, se pueden ver las fotos aéreas en NomeCalles, que permiten ver las mismas zonas en diferentes periodos. La calle es Alberto Alcocer 23 y el lugar por donde se accedía a la casa se encuentra ocupado por edificios de “alto standing” construidos entre mediados de los ochenta y 2004, que se pueden ver también en Google Maps .

Alberto Alcocer

En este lugar, entre los números 19 y 27 de la calle de Alberto Alcocer de Madrid (Chamartín), se encontraba la casa del poeta Dámaso Alonso.

La casa de Dámaso Alonso era  “una grande y sobria construcción de dos cuerpos y ventanas enrejadas que da a una extraña callejuela irregular en la calle Alberto Alcocer, que compró con las 100.000 pesetas ganadas como profesor en universidades americanas. La casa está cercada por altos edificios donde lo que triunfa es el ángulo recto, y a su permanencia no puede ser ajena la negativa a enriquecerse, el deseo de espacio, en definitiva una concepción del mundo. Cuando la compró era una zona apartada, no era Madrid, era Chamartín, provincia de Madrid. Una casa con huerta y jardín que hoy parece una reliquia, una extravagancia”. (El País, 1990)

“En torno al chalet de Dámaso Alonso han crecido rascacielos, discotecas, pagodas dudosamente chinas, topIless, pizzerías italianas. Esta casa y su peripecia siempre me recuerdan la Muerte de un viajante, de Miller, donde el americano medio, que había levantado una casita en las afueras para su pequeña felicidad, se ve un día rodeado de rascacielos, ahogado, asfixiado. No es el caso de Dámaso Alonso. Él ha decidido instalarse, con su capita, en el XVII. Pasa del Gran Madrid”. (El País, 1984)

Referencias.-

Salvar la casa del poeta (PDF)

Salvemos la casa de Vicente Aleixandre
PRÓXIMA CONCENTRACIÓN
FRENTE AL MINISTERIO DE CULTURA
MARTES, 9 DE JUNIO DE 2009, 18.30 HORAS

La soledad de Velintonia (PDF)

Olivar de Chamartín

Vicente Aleixandre (Wikipedia)

Menéndez Pidal (Wikipedia)

Dámaso Alonso (Wikipedia)

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Llegaron a Madrid el día 5 de Mayo. Desde entonces, los señores y señoras del COI (Comité Olímpico Internacional) examinan con lupa las capacidades olímpicas de la capital del Reino. Son trece los examinadores que habrán de poner nota a la candidatura de Madrid como Sede Olímpica para 2016. Según parece, son muchas las obras comenzadas y bastantes las ya finalizadas, cuyo fin será sacar adelante la organización de tan magno acontecimiento internacional, paradigma de la unión fraternal entre naciones, a través del deporte, etcétera, etcétera.

3508805742_0119293d14_mA tenor de esta visita de los inspectores del COI, el BLOG de la Plataforma  “Salvemos el Frontón Beti-Jai“  hace la siguiente reflexión: “¿Qué pensarían si viesen en qué estado tiene Madrid este bello edificio de uso deportivo, y del siglo XIX, que todavía sigue en pié?, ¿Qué pensarían de cómo se respeta el patrimonio cultural/deportivo en esta ciudad?, ¿Merece una ciudad así organizar unos juegos olímpicos?“.
Nosotros  -se dice en el Blog- TENEMOS UNA CORAZONADA con Madrid 2016 como oportunidad única para restaurar el Beti-Jai:  Devolverle la grandiosidad y la importancia que tuvo en el pasado. Recuperar una joya de nuestro patrminio cultural, histórico y artístico.

A pesar de la valiosa oportunidad de la que goza el Ayuntamiento para salvar y recuperar esta importante construcción, no parece que exista interés alguno en que forme parte del proyecto Olímpico. Tal vez el desinterés en este sentido venga dado por otros, de otra índole, más jugosos y productivos.

En cualquier caso, es de agradecer la pasión y el tesón de quienes se afanan por salvar del olvido el frontón. Una labor muy importante la que desarrolla”Salvemos el Frontón Beti-Jai” desde internet y en la calle, a la que desde aquí siempre nos sumamos con la noble, idealista y, tal vez algo ingenua, tarea de ver como el Bei-Jai resurge de su ruina para volver a ser de nuevo un espacio dedicado al deporte, manteniendo su bello porte y su elegante construcción.

tengo-una-corazonadaFotomontaje, en el que se ve a Alberto Ruiz Gallardón, Alcalde de Madrid, luciendo la camiseta de la campaña Salvemos el Frontón Beti-Jai : “Madrid 2016.  No,  sin el Frontón Beti-Jai“.

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Para quien visite o pase por Fuencarral (Madrid) hay un edificio que probablemente le llame la atención. Es la “Casa Grande”, edificio señorial de mediados del siglo XVII situado en el núcleo urbano del antiguo pueblo. Sin duda una interesante sorpresa. El conjunto de la “Casa Grande” se encuentra en la calle Nuestra Señora de Valverde, vial principal y antigua calle Real. Se trata de un histórico edificio de carácter señorial de uso recreativo y agrícola, cuyo autor o autores se desconocen y que perteneció a Pedro López de Ortega y a su mujer Paula Esteban Bravo. Ya en el siglo XIX la propiedad quedó vinculada a la familia Barreneche, oriunda de Navarra.
5_fuencarral_casa-grande_2008_detalle-portonLa casa, de planta cuadrangular simétrica, dispone de bajo y principal, así como de sotanos y desvanes, con dos torreones en las esquinas. El interior dispone de un patio porticado con columnas y con zapatas de granito, y pies de madera que sujetan la galería que recorre todo el perímetro. La fachada está dispuesta sin unidad compositiva, pués se aprecia una variedad de huecos algo anárquica, y su construcción es mixta, en fábrica de ladrillo y piedra, aunque en la actualidad se encuentra enfoscada con cemento. El interior y el tabicado es de ladrillo, cascote y yeso, con las traviesas del entramado de madera.
Junto al edificio principal se encuentran otras construcciones más simples dedicadas a cuadras, corrales, graneros y bodega.
Actualmente el edificio pertenece a los herederos de Gregorio Montes Sáez, que lo mantienen cerrado, abriéndolo esporádicamente para actos sociales y actividades privadas.

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3_patio-casa-grande

4_casa-grande-bodegaDetalle del patio y bodegas. La Casa Grande de Fuencarral, en el Distrito de Fuencarral de Madrid. Se trata de un edificio típico del siglo XVII, que constituía una unidad de producción agrícola autosuficiente, representativa del poder económico de la familia propietaria”. (Wikipedia)  FOTOS: Fiesta Fuencarral

Referencias._

Wikipedia: Fuencarral (Madrid)

Fiesta Fuencarral (WEB)

VV.AA.
Arquitectura de Madrid. Periferia
Fundación COAM
Madrid, 2007

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(FOTO: Enrique Fidel, 2007)

Las aproximaciones periódicas que este BLOG realiza a la ciudad de Ferrol, recogidas por la prensa local, nos llevan hoy a mencionar, en una breve reseña, la resolución de la Dirección Xeral de Patrimonio Cultural da Consellería de Cultura e Deporte de la Xunta de Galicia por la que se incoa el procedimiento para declarar el barrio de Ferrol VelloBien de Interés Cultural” (BIC). Esta resolución supone la aplicación inmediata de medidas de protección para este conjunto urbano y arquitectónico, al igual que ya ocurriera con el barrio de la Magdalena. Esto quiere decir que desde la fecha del 1 de abril de 2009, día de la publicación en el Diario Oficial de Galicia (DOG), quedan suspendidas las licencias municipales de parcelación, edificación o derrumbe en las zonas afectadas, durante el plazo de veinte meses, periodo durante el cual habrá de resolverse el expediente sobre el interés cultural del barrio viejo de Ferrol .

La Dirección Xeral de Patrimonio Cultural cuenta con la opinión favorable de la Universidad de Santiago, la Real Academia de Bellas Artes de Nosa Señora do Rosario y del Consello de Cultura Galega, los tres organismos consultivos a los que se les solicitó un informe previo.ferrol-vello_delimitacion

El hoy llamado barrio de Ferrol Vello fue en su día el núcleo histórico de la ciudad, reconocido testimonialmente como tal desde el siglo XVIII, y en cuyas inmediaciones se instalaron el Astillero y el Arsenal y que condujeron a su expansión en La Magdalena y en Esteiro, zonas también ligadas a la historia local como áreas de ensanche urbano.

El Boletín Oficial del Estado (BOE) recoge y publica la resolución del 27 de Febrero de 2009 de la Conselleria de Cultura e Deporte de la Xunta de Galicia en la que se afirma el “innegable valor histórico del barrio de Ferrol Vello como espacio en el que arranca su historia urbana”. La unidad y calidad de su trazado medieval todavía presente constituyen un reconocido valor propio y deben considerarse como de interés relevante.

ferrol-vello_2008_04En el texto oficial se explica que el barrio, a pesar de haber perdido las arquitecturas medievales primitivas, todavía conserva su tejido viario original así como buena perte de su parcelario urbano, similar al que muestran las villas marineras en la Galicia de la época. En este mismo sentido, se insiste en la urgencia y necesidad de mantener lo mejor posible el callejero “espontáneo e irregular” del barrio en virtud de su variada tipología de viviendas, que sirven de contrapunto para valorar “la novedad, el racionalismo y el mejor nivel urbano” del vecino barrio de la Magdalena, barrio ortogonal producto de la mentalidad burguesa de los siglos XIX y XX. El mantenimiento de ambos barrios se considera necesario para la mejor comprensión de la realidad urbana de Ferrol y de su desarrollo histórico.
En el espacio urbano reconocido como Bien de Interés Cultural se encuentra la fábrica de lápices Hispania, a la que ya nos hemos referido unas cuantas veces en el blog. Paradójicamente el edificio queda fuera de la protección ofrecida, ya que a pesar de ser una construcción industrial emblemática y con rasgos singulares y únicos en la ciudad, la propiedad goza de una resolución municipal que posibilita a la empresa propietaria JERPU, disponer del solar para construir viviendas. La intervención en la fábrica lleva dos años paralizada, pero el Concello ferrolano ha promovido su inmediata agilización. Según información aparecida en el Diario de Ferrol, “La promotora Jerpu no renuncia a materializar la que sería la mayor intervención inmobiliaria en Ferrol Vello: la construcción de dos edificios de viviendas de precio libre en la parcela que alberga la abandonada y ruinosa fábrica de lápices“, que comenzaría con la previa demolición del edificio. (NOTA: esta información publicada en el Diario de Ferrol el 16 de abril de 2009 no es accesible en la edición de internet).

2676849632_8d03622895 Ferrol Vello es el  espacio en el que arranca la historia urbana de Ferrol. (FOTO: Enrique Fidel, 2007)


fcdlpcsLa fábrica no ha sido catalogada en el expediente iniciado por la Xunta para declarar al barrio Bien de Interés Cultural con la categoría de conjunto histórico. Sin embargo, sí que se enmarca en la zona de respeto delimitada por la Dirección Xeral de Patrimonio, por lo que la actuación inmobiliaria prevista en el solar por la constructora Jerpu deberá contar con el informe favorable de la Dirección Xeral de Patrimonio. El área de Urbanismo quiere agilizar durante el mes de abril el expediente de esta intervención, estancada desde el año 2000, negociando con la promotora el precio que tendrá que pagar por reservar en la edificación suelo dotacional“. (NOTA: Información publicada en el Diario de Ferrol con fecha 3 de abril de 2009, no accesible en la edición de internet.)

Todo lo dicho hace pensar en la irremediable desaparición de la fábrica del alto de San Xoán, cuya silueta pasará al recuerdo como la fábrica de lápices de Ferrol Vello, una de tantas construcciones desaparecidas bajo la enfermiza miopía de los políticos locales, más atentos a  consideraciones de carácter crematístico y nada románticas, que a otros asuntos.

esteiro-viejo_2007Barrio de Esteiro viejo, en la actualidad en fase de demolición. Solamente permanecen en pie los edificios de un un par de calles. Aunque la trama del antiguo trazado se mantiene prácticamente sin variar, casi todas las viejas edificaciones se han derribado para edificar conjuntos de viviendas de una uniformidad y tipología enórmemente impersonal. (FOTO: Enrique Fidel, 2007)

Referencias.-

Resolución Xunta de Galicia (DOG)
Resolución BOE
La Voz de Vilalba (Blog)
La Voz de Galicia (1)
La Voz de Galicia (2)
Ferrol (Wikipedia)
Imaxes de Ferrol
Ferrol Vello (Urban Idade)
Urban Idade en Diario de Ferrol
Fábrica de Lápices Hispania (Urban Idade)

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rcnss_02Real Club Náutico de San Sebastián (Donostia). Fotos del año 1931.

El Club Náutico de San sebastián (Donostia) es un edificio emblemático de los  comienzos del Racionalismo arquitectónico en España, proyectado por José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen en  1929. Está  situado en las proximidades del puerto, junto a la Playa de La Concha, rematando el Paseo de la Concha y junto a su muro. Su diseño se inspira en el de un barco, en este caso un barco de hormigón varado, que cohabita con el antiguo Gran Casino y actual Ayuntamiento, en Alderdi Eder, edificio monumental regionalista. El diferente lenguaje arquitectónico del Club con el del entorno  fue motivo de polémica en su momento.  De hecho, la revista de arquitectura de vanguardia AC de la GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) se refiere al “viejo Casino” como “arquitectura innoble y triste“, frente al “optimismo, luz,  aire y policromía” del nuevo edificio.  (Revista AC, nº 3, 1931).

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lsan-sebastian_anpernasEl nuevo Club Náutico está construido en el lugar que ocupaba uno anterior, de madera, y sobre el antiguo Acuario. Esta antigua construcción, el Acuario, estaba a pie de playa y sobresalía del paseo en torno a un metro. Tenía unos muros de 1,20 metros de espesor y unas dimensiones de 34,80 m. de longitud por 10 m. de ancho. Sobre estos muros se sustenta el actual Club Náutico, si bien la nueva construcción habría de ampliar la longitud en 21 metros, alcanzando un total de 55,80 mts. de largo. El proyecto del Club Náutico buscaba soluciones racionales y las encontró. Se construyeron tres plantas perfectamente articuladas, con grandes ventanales que permitían que la luz entrase por todo el edificio y con el propósito de que la bahía de La Concha se puediera divisar desde cualquier punto del Club: vestíbulo, biblioteca, restaurante, etc. Las amplias vidrieras remarcan la horizontalidad de la construcción, sustituyen a los muros y crean una mayor sensación de amplitud, a pesar de que la altura de los techos no supera los 2,70 m. y los 2,20 m. en el piso central. El mobiliario elegido, de la casa Thonet para la mayor parte del edificio, era moderno y práctico en su momento, de fácil manejo y sencilla conservación.

rcnss_03 Club Náutico de San sebastián (Donosti),  edificio emblemático de los  comienzos del Racionalismo arquitectónico en España, proyectado por José Manuel Aizpúrua y Joaquín Labayen en  1929.

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La estructura se realizó en hormigón armado, muy usado ya en los años treinta, y se apoyaba en pilotes aislados de 25 x 25 cms. cada seis metros . Los muros de cerramiento estaban formados por dobles tabiques con cámara de aire. Los pavimentos eran de materiales pétreos y de madera en la planta baja y las ventanas metálicas, algunas móviles. En la azotea, la protección e impermeabilización se realizó a base de fieltros impermeables soldados entre sí, recubierta esta capa con arena y, sobre ésta con losas de hormigón armado.

real_club_nautico_san_sebastian-02El Real Club Náutico en la actualidad, 2007. (FOTO: MBerasategui. Flickr).

Referencias.-

Revista GATEPAC: (Revista AC, nº 3, 1931).

Wikipedia: “Racionalismo Arquitectónico”.

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